緣於巴黎凡登廣場靈感 用大師觀點為展場捕捉家的靈感

以旅行概念為核心的Louis Vuitton Objets Nomades展，意欲以展覽形式，為作品和觀展者建構Mansion（家）的空間氣息，營造「旅行是為了回家」的體驗。江欣宜自設計大師Peter Marino為「凡登廣場路易威登之家」（Maison Louis Vuitton Vendôme）的設計中獲得靈感，以繽紛設計獨特的空間敘事，變化出極具代表性的展場設計。江欣宜擷取Peter Marino沿用大片玻璃窗、經典人字貼木地板、牆面工藝元素，來改造南港瓶蓋工廠的古蹟原始空間架構。

江欣宜說：「這次南港瓶蓋工廠中古蹟典雅的窗框，我們全數保留，視覺上呼應方登廣場的古典門窗造型，引入室外光，營造居家的氛圍。」保留窗框與室外的自然光線的做法，就有別於一般展覽設計以圍板隔出展場空間的概念。垂墜的窗簾，經典人字貼木地板的元素，則呼應方登廣場Louis Vuitton旗艦店的居家靈感，呈現旅行即是為了回家的主題概念。」

這次展覽空間設計有別於一般精品制式且單一的展場設計，延伸Objets Nomades展，設計作品所傳達的旅行意涵理念，運用一向嫻熟的新古典設計，在簡約的空間結構中，巧妙融合家具、燈光、藝術品和綠色植栽，例如 André Fu Ribbon Dance「對話椅」展區，展台右側，設計了窗簾、綠色植物、天花與線板，呈現居家角落印象。為了階梯型棧台如豪宅內的藝術品陳列區呈現儀式感，將André Fu兼具形式與功能的設計，如雕塑般巧心呈現。繽紛設計新古典的設計手法，彷彿邀請空間中每一件大師作品，說出屬於自己獨特的故事，也優雅地勾動觀賞者對設計品蒐藏，與居家空間設計的想像與渴望。

用蒐藏藝術品涵養心靈 與設計大師締結藝術共鳴

Idan江欣宜認為室內設計不僅僅是空間，讓藝術融入設計，將美學潛移默化於生活之中，可以提升空間的內涵與氛圍。江欣宜說：「將客戶的住居需求結合當代藝術，藉藝術啟發人的情感與思考，在蒐藏的過程中，住居者得以摸索並定義自我，回到心靈真切的感受。」設計不單純是美學或藝術的呈現，更是解決人類問題的科學流程。好的設計要能解決業主的問題，必須嫻熟運用科學模組。

江欣宜認為Louis Vuitton Objets Nomades展中的設計師作品，有著符合人體工學的尺寸，溫潤舒適的泡棉、絕美精緻的五金、完美無瑕的皮革等等家具細節，是天馬行空的創意與Louis Vuitton精品工藝結合的最佳展現。視覺的美感觸發人的感性一面，使得藏主舉手投足散發著優雅的氣息，而在使用者的知覺上講求人體工學灌注科學理性的態度，件件Louis Vuitton的家具都是設計師與工匠們理性與感性平衡的心血。

設計鬼才Marcel Wander 曾說：「我可以活得像個超現實主義者，或像個詩人，但談到設計，我其實是非常理性的。」

呼應大師在空間中放進自己的觀點與元素，吸引人們靠近欣賞，期待業主或者使用者，重新思考現有的空間，重新加入自己的想法，賦予空間新的生命。Marcel Wander要面對的是看似簡單，卻極具挑戰意味，帶著爆炸性與顛覆性的設計。而江欣宜設計師改為，工業革命帶來機器便捷，工業化延緩了獨立創意的延伸，因為機器生產模式，決定了甚麼物件適合模具大量生產，Louis Vuitton客製化帶著精湛手工藝的家具，結合世界各地優秀設計師的創意為現代的工業社會帶來獨一無二如藝術品的蒐藏物件。設計結合手工藝為大量消費社會的反動，也是江欣宜認為收藏精品者所追求的，江欣宜說：「追求客製化，融合藝術與美學，加入設計師對人的關注，在創造家的設計過程中，家具的獨特性可以定義出屬於屋主本身的個性，也呼應了屋主成為收藏者自我內在真切的感受。透過精品家具的蒐藏，讓空間更有故事與靈魂感，蒐藏家具成為自我追尋與定義自我的過程。」

對理想家園的渴望 用設計創造靈魂對話場域

Idan江欣宜主導的繽紛設計L'atelier Fantasia強調的發散式美學由一個物件，一幅畫或一首詩，一件有意義的物件開始，去完成空間邏輯的起承轉合，巧妙融合當代藝術品，接續導入傢俱、燈具、布藝、花藝與藝術的軟件，和諧編排空設計語彙。在與業主一同蒐藏物件的過程中，為案主定義自我，為空間創造有機對話的場域。江欣宜要體現就是牛津字典中「Decoration裝飾設計」的真義，「在特別的時機與場合裡，讓事物充滿吸引力，或形塑一種風格，透過各種元素相乘相加後更顯不凡」。她與擅長鎔鑄東西意象的國際頂尖設計師André Fu傅厚民重視「體驗而非只講求美感」的設計理念，相互呼應。

傅厚民說：「許多人認為瑞吉酒店只是一間經典的豪華酒店，但事實上，創始人當初將其建造為與朋友聚會的場所。在許多方面，它更像是一座私人宅邸。當你走進紐約瑞吉酒店，出現在面前的不是一個金碧輝煌的大廳，而是非常私密溫情的環境。」

身為八O後設計師的江欣宜說：「陶淵明《桃花源記》描述「對家園的渴望」，是繽紛設計所要傳達品牌哲學。家的核心沒有國界。人們對幸福的追求也沒有，更沒有過去、現在、未來。人們對於家的需求從未改變，只是我們用甚麼形式表達它。」繽紛設計L'atelier Fantasia在此次的Louis Vuitton展覽空間中，將原本簡易的建築架構，透過設計將展覽會場打造出屬於家的氛圍，自然陽光與室內建築的整合，結合Louis Vuitton各個來自不同國家設計師的家具與家飾，將所有物件、色彩以最和諧的比例組合，展現空間能量，呈現國際觀點中的在地文化底蘊，也讓觀者體驗了一場屬於家的盛宴。

巧妙運用拱框厚度的變化 營造空間轉換的流暢感

江欣宜談到展場設計的挑戰，她說：「古蹟原生空間與展覽動線是此次佈展的挑戰。第一必須考慮如何在不改動與迴避古蹟原始架構下，透過燈光、天花與空間轉換所使用的拱框厚度，做出家的建築結構；第二則在入口處創造居家的玄關，而玄關的左右兩邊透過拱框的設計產生一進、二進、三進的空間層次，創造一層層的空間驚喜。運用「安定面」的厚度轉換，創造出如同在巴黎豪邸裡穿梭的空間感知。」，同時也創造了均衡對稱的新古典美學；在燈光的運用也別出心裁，一般展覽皆透過人工燈光直射作品的方式聚焦作品。但此次江欣宜則引入室外自然光線，呈現均勻柔和的光線感受，另外在展覽的入口處玄關設計並用了6盞Edward Barber & Jay Osgerby的現代提燈圍繞在Bulbo椅，化龍點睛展現Louis Vuitton家具與家飾提燈的完美結合。

江欣宜以「旅行即是回家」為主軸，創作的展覽空間，形成一個有形的場域，巧妙橋接觀者和Louis Vuitton家具作品之間生命經驗的對應。使得每件設計師作品觸動了觀者的內心。Idan江欣宜希望透過這次展場設計，建構展覽物件與觀賞者間對話的私密場域。讓設計師所創作如藝術品般的家具，全方位釋放能量，感動觀者靈魂，帶領藏家和設計師與作品，親密共鳴，並在靈魂產生對應，在展覽中找到定義自己的獨特蒐藏。

WORDS/Rick Liao

PHOTOGRAPHY/余惟

STYLE/關婷玉

HAIR AND MAKEUP/哲立 , 駭客