繽紛設計創辦人江欣宜以發散式美學型塑不凡

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June 14, 2018 | BY Taiwan Tatler

不受性別、文化、地域所羈絆,繽紛設計創辦人江欣宜勇敢走上國際舞台,以發散式美學為設計主軸,在追求完美與夢想的同時,也成就空間的不凡與卓越,並帶領繽紛設計開創出耀眼的一片天。

  當初因為一連串的機緣,放棄出國留學、金融風暴,化逆勢為優勢,卻也因而造就出創業的楔子,甚至突破台灣地域疆界,她與國際大師對話、在英國與中國都累積不少優秀的作品,如國際酒店設計師YabuPushelberg所設計的梵悅‧萬國府的公共空間,皆贏得了來自各地的讚譽。對江欣宜而言,在這十年的歷程,從來就不是運氣、僥倖或才貌得來,憑藉更多的是「勇氣」與「堅毅」。
  原本主修社會學,基於藝術的熱愛與天生的美感,吸引著她走上設計之路。勤奮不懈怠與關注細節,是她的個人特質與強項,美學經驗的厚實積累,是不二法門。然而她不否認,社會學的邏輯訓練和觀念建立,反而培養出優於常人的敏銳度。社會學「以人為本」的本質,其實與設計相通,讓她擅長傾聽、觀察洞悉,往往挖掘出案主內心深處真正的渴望。
  2009年正式成立繽紛設計L'atelierFantasia,當時接到元利建設「水紀元」大型建案時,從原本一間單純接案、熱情努力的設計工作室形態,發現到面對服務、工程、財務等現實層面,跳脫只屬於美的範疇,成為「理性與感性並存」的高度美學精品企業。如今邁入第十年,早已是營運破億的企業化管理。
  在這兩年中,更是從設計的感性中走進理性的管理,考驗心志也因而茁壯。她委託資誠企管PWC為各項架構提供諮商以及教育訓練,在一次又一次的長程會議中,她發現「經營與管理是ㄧ輩子的職志與修煉」,似乎永遠無法走入終點,每當自以為完成一個里程碑,卻又有更多議題迎面而來,需要更高層次創新與細微系統再統整,不斷的修正建立,與設計追求完美的過程如出一轍。每個月也都邀請歐洲不同高端品牌的總監來作教育訓練,介紹當今趨勢與最新工藝或研發產品。「為什麼付出如此高額的顧問費?」無數人問過她同樣的問題,她也一再重複回答,「累積的是無形的財富,並讓團隊中的每一位能以優雅又穩健的步伐,迎接挑戰並完成夢想,朝未來與美好邁進。」

回歸源頭,江欣宜從牛津字典中真正體現「Decoration裝飾設計」的真義,「在特別的時機與場合裡,讓事物充滿吸引力,或形塑一種風格,透過各種元素相乘相加後更顯不凡。」溯源歷史與文化,所謂的室內設計,是由歐洲富有家庭中的女主人所主掌,傳達的是自我風格與生活質感,而這也包含了五大元素家具、布藝、燈具、植栽、藝術的統御與架構,從發散式美學中為主軸,五項細節互相連動,並經過精密運算與鋪陳,才能完滿構築她心中的理想意境。
  「人們常常忽略了藝術和設計的實際定義,藝術主要是情感的抒發,但設計卻是非常科學的過程,經過精算、需要被管理。」她指出這包涵一套完整的系統和流程,而設計師們則是針對風格、比例、色彩層次、材質等,融合美學的主觀意識,尋求統一與均衡,其中牽涉極廣,這也考驗設計師的統整與駕馭。「一件好的作品,不僅僅是設計師所創造的;而是設計師與客戶共同創作的作品,根據客戶內在的聲音與渴望,透過專業去實現,藉由科學的流程在一定時間內完成,工程上沒有瑕疵,居住後沒有後顧之憂。」
  室內設計在現代生活中佔據重要的地位,包括生活起居的動線、對住戶各種貼心考量、增加情感的厚度等等,都是斟酌的重點。她甚至以頂級私宅的高度來設計辦公室公共區域,曾有國外客戶表示,「在一般辦公室開會經常坐不住,但在此處即使開會12個小時,卻是一種享受。」眾人匯聚輕鬆交流,這便是空間的魔力與力量,創造工作的幸福、居家的幸福,而這所謂的幸福,並非由高昂大理石所堆砌而成,而是讓人感到舒適與放鬆,並讓空間中的人際關係進而改善。江欣宜自認為從事的是幸福的產業,而這美好的源頭,則來自於她與伴侶何政宏、及工作夥伴的良好互動。
  她對吳寶春說過的一句話特別有感:「所謂創意是需要團隊,才能激發出更多的火花。」這句話讓她眼眶都紅了,所謂的團隊,背後牽涉了無盡頭的努力,為了提供更優質的服務,她經常勉勵員工,「這不是低下,而是一種專業」,彼此相互打氣;也是這股動力,讓她帶領著龐大的團隊不斷前進、並透過優雅生活本質散播美好的種子。
  她始終追求完美,「任何小細節都是抵達終點前最後一哩路,萬萬不可放棄那些以不痛不癢的事情。」在追尋完美與夢想的過程,「你必須要很勇敢」,勇敢是個很抽象的概念,她指出,許多人無法面對外在對自己的評價,「在還沒有被看見時,要有被拒絕的勇氣」,她與國際大師對話、與高端品牌合作、接受金字塔頂層的特別訂製,每一項都是挑戰、須以最專業的態度去呈現,有時甚至須單槍匹馬以並非母語的英文,快速簡短地讓客戶端產生興趣、進而肯定,「100次裡可能遭受60次的挫敗」,但是一旦肯定後,機會就來了。

年紀尚輕便打進中國的市場,她認為關鍵在於除了勇氣,藉由每一次參展競賽或得獎,她總是多方伸出觸角,「面對來自四面八方的評審、媒體與設計師們,我嘗試與對方產生更多的連結,而這需要很多的經驗累積。」例如敞開胸懷主動交流,達到更進一步的信任,多留一些時間理解風土民情,並了解對方的文化,才能接地氣做出當地可以接納的設計作品。「不管是國際或中國,不要原地踏步,更不要害怕被拒絕。」這是她的經驗談。

  身為女性的她,從不刻意把性別、文化當作藩籬,但也把女性的細緻與敏感視為優勢。啟發她設計泉源的多為藝術家,「在每天運轉中,渴盼更多感性的刺激,是藝術家那種情感的衝動,聚淬的人文。」但不少優秀設計師仍帶給她衝擊,如美國的Kellywearstler、英國的KellyHoppen,以她們早期活躍的年代,女性主義更不受重視,但這些女性大師們卻在男性主導的領域內印證了專業,甚至在國際上耀眼發光,那並非單憑才華即可做到,「毅力、經營管理、以及看世界的眼光!」
  這也是她從企業主身上學到的最大課題,管理是成功的基石,「在與國際大師對談的過程中,可以感覺到他們看世界的眼光是善、是美,而且很堅毅。」身為2016GenerationT入選者,她認為看世界的眼光,決定了格局與視野。和一百多年前的女性相比,現代女性具備太多優勢,不該自我受限,在完成一個接一個的美學饗宴外,除了為繽紛設計籌畫更永久的路途,她心中還藏有大願,希冀協助更多女性一同前行、並在這條路上發光發熱。

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