帕爾工作室《打攪》
Cover 帕爾工作室《打攪》

今年邁入第四屆的臺北白晝之夜,暨上一屆創下街頭藝術活動40萬人的高度參與人次之後,2019年臺北白晝之夜,選在台北大直、內湖區域作為主要活動範圍,將呈現至少45場演出、22處夜間藝術裝置及超過18場串連活動,打造台北藝術不夜城!

這場全球性的夜間城市藝術節—「Nuit Blanche 白晝之夜」,2002年創始於法國巴黎,發展至今,每年都會有包括歐洲與世界各地的30多個城市共同響應。「白晝之夜」根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念,為市民提供親近藝術及城市的場域。

自2016年起,「臺北白晝之夜」延續白晝之夜的三大特色—「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」,透過多樣化的藝術作品及演出安排,讓人們自然接觸藝術,自由穿梭於城市空間之中,打破大眾娛樂與純藝術的界線,讓臺北化身成一夜限定的大型無牆美術館、城市舞台與街頭劇場!

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2019臺北白晝之夜
Above 2019臺北白晝之夜

「2019 臺北白晝之夜」策展主題:雙面芭蕾

2019年第四屆臺北白晝之夜,再度邀請胡朝聖擔任藝術總監,定調以「雙面芭蕾」為策展主題,邀請民眾重新探索具有兩面性、無法用單一特色來概括的「城市」,並藉由強調人在日常裡有著脈絡規則可依循的身體動作,類似芭蕾舞的韻律與操演特質,且持續性的發展構成「地方芭蕾」的學說,透過藝術文化計畫滲透社區、影響在地居民,誘發民眾能主動參與。

 

今夜,每個人都是藝術家!

2019年臺北白晝之夜邀請多位台灣、法國、日本、韓國、美國、澳洲、英國、奧地利、荷蘭、丹麥、澳門等國內外藝術家及創作團隊共同響應,在10月5日晚間6點至10月6日凌晨6點,在台北大直內湖區〈捷運大直站〉至〈西湖站〉之間進行藝術裝置展演及藝術活動,預計呈現至少有45場演出與22處夜間藝術裝置。呼應白晝之夜「地區性」的特色,周邊也有超過18場響應串連活動一起狂歡藝術之夜。

胡朝聖表示:「雖然民眾參與白晝之夜僅限於一個晚上,但其實事前的策劃及準備是為期長達將近一年的執行,我們希望透過這一場『城市藝術計畫』讓在地居民產生地方感和認同感,甚至在未來能主動參與相關文化活動,藉此積累大直及內湖地區的多樣面貌。」

相較於去年的白晝之夜,今年在策展安排上更加聚集,每一個藝術景點步行約10分鐘內,民眾可以更輕鬆地體驗這場城市裡的藝術文化活動,這一夜,大家都是藝術家!

今晚不睡覺!精選10場藝術熱點:沈浸式體驗、裝置藝術、表演活動,讓你一路玩到天亮!

2019臺北白晝之夜將展出22件裝置,包含多件擴增實境(Augmented Reality,簡稱AR)作品及錄像作品,更有超過45場表演活動及一對一互動體驗,Taiwan Tatler為你精選十場當晚的藝術熱點,跟著走就對了!

1. 表演活動:HH x 跳(Dj set)

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HH x 跳(Dj set)
Above HH x 跳(Dj set)

HH成立於2013年,由姚仲涵與葉廷皓兩位聲響藝術家共同創作,從實驗聲響走向電子音樂,以創作者身分自行混種之Audio-Visual團體。聲音創作以強烈的節奏為主體,混種於聲音藝術與電子音樂之間。視覺則以聲音數值即時驅動影像流變,創造特殊的空間感知體驗。

 

藝術家:HH

時間 Time |10/5 06:15 PM - 10/5 06:35 PM

地點 Location |美麗華百樂園1F戶外廣場 Miramar Entertainment Park 1F Square

2. 互動藝術:一分鐘雕塑One Minute Sculpture

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一分鐘雕塑 One Minute Sculpture2
Above 一分鐘雕塑 One Minute Sculpture2

沃姆喜愛探索在日常生活中尋常事物的種種荒謬之處,深深植根於其《一分鐘雕塑》作品系列中。該系列是沃姆代表奧地利參展第57屆威尼斯雙年展的重點作品。要創作一分鐘雕塑,先要一位參觀者利用一件日常用品,擺出簡單卻怪異的姿勢一分鐘。雕塑作品是否成功,取決於參觀者能否於一分鐘內保持同一姿勢不變,而該雕塑作品只會存在於該一分鐘。

 

藝術家:歐文・沃姆

時間 Time |10/5 06:00 PM - 10/6 06:00 AM

地點 Location |捷運劍南路站 MRT Jiannan Rd. Station

3. 裝置藝術:打攪Intrude

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帕爾工作室《打攪》
Above 帕爾工作室《打攪》

世界各地的慶典活動中,開始出現一些巨大的、充氣式的、打著強烈白光的白色兔子。侵入的兔子們站直了有七公尺高,但看起來蠻放鬆的,在他們的新地盤裡好似優遊自在。

為什麼是兔子?

在設計師阿曼達‧帕爾的故鄉澳大利亞,兔子是失去控制的入侵物種,凡經過必留下生態浩劫,還頂得住計畫性宰殺。白人殖民者於1788年引進後,兔子對當地的特有物種造成了龐大的生存壓力。另外,兔子也是種矛盾的動物。

兔子代表的是我們孩提時的神話動物,毛茸茸、天真,在詩一般的田野中嬉鬧。《打攪》刻意引導出這種可愛的印象,並用強烈的視覺幽默,將你喚入作品的意境中,再揭露作品所傳達的嚴重環保議題。兔子是種屋裡大象式的大問題,可類比兔子對環境的衝擊,雖大卻容易忽略。

 

藝術家:帕爾工作室

時間 Time |10/5 06:00 PM - 10/6 06:00 AM

地點 Location |美堤河濱公園基16號水門圓形廣場/Meiti Riverside Park Gate No.16

4. 互動藝術:水燈塗鴉Waterlight Graffiti

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水燈塗鴉 Waterlight Graffiti
Above 水燈塗鴉 Waterlight Graffiti

數千盞LED燈鋪成的一面與水相連的光束牆,是互動式藝術作品。觀眾可以用筆刷或噴霧對光束牆面進行自己的創作。

這項活動的概念是基於簡單的物理原則:以水作為電的導體。與開關相比,只要輕輕接觸水讓其噴出水霧就能點亮LED燈,作品使用新型感光材料,並請參展觀眾一起分享塗鴉或是文字。

 

藝術家:安東納・傅黑諾

時間 Time |10/5 06:00 PM - 10/6 06:00 AM

地點 Location |ATT 4 Recharge

5. 裝置作品:台灣夢Taiwanese Dream

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Photo 1 of 2 台灣夢 Taiwanese Dream
Photo 2 of 2 台灣夢 Taiwanese Dream

舞台裝置以「台灣夢」核心架構為主軸,以台灣特有的招牌文化跟形式,結合不同樣貌大小的招牌及七彩孔雀燈為設計精神,呈現街道的文化,呈現生猛違建,努力求生存的樣貌,重點更在於表現台灣人在堅持理想跟夢想上的努力實踐。

 

藝術家:李文政

時間 Time |10/5 06:00 PM - 10/6 06:00 AM

地點 Location |中山21號廣場 Jhong Shan 21 Hao Guang Chang

6. 互動藝術展演:膠織・膠魂Weaving the Plastic Souls

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Photo 1 of 2 膠織・膠魂 Weaving the Plastic Souls
Photo 2 of 2 膠織・膠魂 Weaving the Plastic Souls

人們的依賴,生產了大量的膠類,也形成了大量的膠類遺孤,被遺棄的膠類,街頭四散,朝著人多的地方聚集,希望能喚醒人們對祂們的重視。

藝術家以「Urban Plastic Garbage 城市塑料廢物」為創作媒材,將場域化為一個「膠織」聖殿,從寫實的混亂狀態隨著慢慢長出一個新秩序、新生命,不斷地彼此纏繞與聚合,將彼此輕飄的身軀纏繞在一起,等著需要祂的人...。巧妙地將生活中的既定意識及最初感受,轉化為真實深刻地民眾互動表現。

 

藝術家:彭宇弘&楊芳宜

時間 Time |10/5 06:00 PM - 10/6 06:00 AM

地點 Location |台北萬豪酒店1樓戶外廣場 MARRIOTT TAIPEI 1F Square

7. 表演活動:愛.悟空

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Photo 1 of 3 集藝戲坊
Photo 2 of 3 集藝戲坊
Photo 3 of 3 集藝戲坊

以《西遊記》為基底,嘗試翻轉孫悟空「純武生」形象。《愛,悟空》裡的「小空」橫空出世,不尋常的天驚地動,預示了他不平凡的命運,但與眾不同卻讓他不為旁猴接受,也讓他平白接受了天庭諸神謀算的考驗。一切都與舊典、戲曲舞台上形象與故事類近,但又偏離了一寸。

黃僑偉由臺灣的國寶級布袋戲大師 李天祿先生啟蒙,並師事陳錫煌、李傳燦二位老師,是台灣極少數有完整傳統布袋戲學習的演師,要以傳統的元素為概念,創造出最流行的表演。

 

藝術家:集藝戲坊

時間 Time |10/5 08:00 PM - 10/5 09:10 PM

地點 Location |永直公園 Yonzhi Park

8. 體驗藝術:草原座標Quasi Land

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Photo 1 of 2 高德亮 草原座標
Photo 2 of 2 高德亮 草原座標

藝術家高德亮透過精準排列的光線與空間既有元素的媒合方式,以反抗當代生活中被幾何光學所主宰的生活經驗。

藝術家透過散點式的裝置分佈,企圖讓作品從光源載體本身擴大成一處可供觀眾參與、穿越或暫留的詩意場域。雖然裝置每天重複的運作着,但藉著自然環境與植物生長的介入,光點如螢火蟲般在草叢隨意竄流,使得這場域成為經由生命所中介、共構的動態空間,並讓身體感官沉浸在一片由人造光與自然物共譜的風景之中。

 

藝術家:高德亮

時間 Time |10/5 06:00 PM - 10/6 06:00 AM

地點 Location |洲子一號公園 Zhouzi No. 1 Park

9. 裝置作品:候鳥Migratory Bird

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Photo 1 of 2 候鳥 Migratory Bird
Photo 2 of 2 候鳥 Migratory Bird

由候鳥向南遷徙度過寒冬的習性發想,造型取材自群鳥振翅飛翔的姿態,以數件飛行雕塑列隊齊聚加上循序漸進的光影變化呈現候鳥南遷的意象,象徵離家的遊子始終嚮往著溫暖的家鄉。

 

藝術家:孟施甫

時間 Time |10/5 06:00 PM - 10/6 06:00 AM

地點 Location |洲子一號公園 Zhouzi No. 1 Park

10. 數位藝術:白晝失聲-動態雕塑

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Photo 1 of 2 白晝失聲-動態雕塑
Photo 2 of 2 白晝失聲-動態雕塑

音像藝術(Audio-Visual Art) 為結合聲音與影像的藝術類型,俱有資料轉換與即時運算的特性。聽覺與視覺的交互作用全仰賴藝術家如何定義與操作,由聲音與影像彼此參照交互轉換成為整體的音像雕塑。

此展演邀請到數位藝術創作者 - 王連晟 現場演出。其作品跨足於互動裝置和聲音表演,裝置作品常以數量的方式以達到一種特異的身體感知。而聲音表演常搭備程式即時生成的影像,與即時運算的聲音演出。近年來致力於程式演算影像與聲音的契合。曾獲得台北美術獎首獎、台北數位藝術節互動裝置類首獎、台北數位藝術表演獎首獎、英國流明獎雕塑類首獎。

失聲祭成立於2007年,當時創辦人認為台灣需要一個比較真實、誠懇的活動來呈現臺灣聲音藝術創作的現況,於是開始籌辦一個跨學院、跨地域的聲音藝術活動。以每月一場的頻率舉辦聲音藝術演出,為台灣當今場次最多、參與藝術家最多的聲音藝術表演活動。持續不斷的運作使得「失聲祭」成為前衛聲音藝術演出平台的代名詞,也在國內累積一份重要能量和忠實族群。

 

藝術家:王連晟、失聲祭、Lacking Sound Fest.

時間 Time |10/5 09:30 PM - 10/5 10:00 PM

地點 Location |美麗華百樂園1F戶外廣場 Miramar Entertainment Park 1F Square

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Above 2019台北白晝之夜活動分布圖

2019臺北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

時間:10月5日(六)PM18:00 ~ 10月6日(日)AM6:00  免費

地點:臺北市大直、內湖區域(捷運大直站至西湖站之間)

地圖下載:https://bit.ly/2m9EvBV

(臺北捷運公司將加開捷運文湖線劍南路站往忠孝復興站單向區間班次至10月6日清晨2點;公車路線內湖幹線287、紅2及藍26末班車也將延後至6日清晨2點。亦可多利用微笑單車前往。)

 

官網:http://nuitblanchetaipei.info/

粉絲專頁:https://www.facebook.com/NuitBlancheTPE/

IG:@nuitblanchetaipei

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2019臺北白晝之夜

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