年前在2018紐約時裝週發表與國立故宮博物院聯名秋冬服裝系列「SuperlinXX/超脫」的服裝設計師周裕穎,分享了再次登上國際舞台的所見所想。

時尚達人Lyn Slater 非常欣賞周裕穎的才華.jpg時尚達人 Lyn Slater 非常欣賞周裕穎的才華。

從書法到常玉的畫作,在時裝中融入藝術的天馬行空從來都是周裕穎的拿手好戲。此次他又更上一層樓,不僅將國人耳熟能詳的翠玉白菜、汝窯、快雪時晴帖、富春山居圖推上伸展台,還請來台灣本土的珠繡、刺青、藍染、立體繡和藺草編織大師共襄盛舉,再度贏得滿堂彩。當然實踐如此富野心和理想的龐大工程實屬不易,卻是他一直努力的目標。「博物館授權跟如何國際化和青春化,是全世界都在做的事;像川久保玲在大都會博物館辦展覽,就給了時裝界非常好的一個目標。所以我們接下來還會跟故宮有更多合作,希望藉此呼籲大家多去博物館,透過這樣的訊息,讓大家多瞭解和學習欣賞華夏文物,這是比較重要的。」

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Q:第二度登上紐約時裝週官方日程的感想?

A:這次比較不一樣的地方應該說是突發狀況比較多。比如我們本來有一個很棒的模特兒,前一天晚上十點才跟我說服裝秀當天得去洛杉磯拍一個對自己的人生會有決定性影響的廣告,所以無法過來了。可是這一來他就影響到了我的人生啊。不過話說回來,官方的場地和準備、規畫上都很棒,能跟一些國際品牌如 Michael Kors 在同一個地方辦秀,也讓人大開眼界。

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Q:國寶、傳統工藝和時裝的融合是怎樣一個過程?

A:我們跟故宮其實是一個雙品牌的合作,也算是之前廣受好評,跟國立歷史博物館合作的常玉系列的一個延續,但當然仍希望有所區別。所以一開始我的方向就是希望以故宮的國寶來結合在地的國寶,也就是身懷絕技的工藝師。尤其我在2015年的「大人物攝影展」已經有做過類似的合作,那時候就想過用什麼方式讓更多人了解這些珍貴的技藝,以進一步為產業帶來改變。比如跟台南的府城光彩繡莊的合作,就為他們爭取到很多曝光,吸引了不少年輕人去找他們學刺繡,新銳設計師們也會因此想將這門工藝運用在設計上。這個案例的成功,讓我覺得同樣的模式可以應用在藺草編織、藍染等上頭,才會以「國寶X國寶」為概念,加上在地化之後的國際化,也就是到國際時裝週去發表,提案給故宮這邊。而我們的秀場音樂也是特別邀請饒舌歌手熊仔與高齡九十的國寶級「唸歌仔」表演藝術家楊秀卿老師一同創作,所以整個系列才會叫做「SuperlinXX」;我覺得這不是跨界,而是將不同的領域透過這個過程,再更緊密的連結。

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Q:在成衣、藝術、國寶和自我風格當中如何取得平衡?

A:一個系列36件作品當中,一定會有一些是 show piece,在我們這個系列裡就是翠玉白菜還有像詮釋汝窯的裂紋設計等。之後是否可以量產,當然是很重要的事情,所以在第一次發表之後,也會衍生出一些比較實穿的單品出來。我們會慢慢調整這個路線,希望部分能維持在藝術的層面,部分則可以商品化,讓大家能去購買和穿著。

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Q:這次推出新系列與以往相較最大的挑戰點在哪裡?

A:應該是從最初的兩個月就遭遇到很多「不可能」。其實我從開始做品牌到現在,聽過「辦不到」、「沒有人這樣做」的次數大概是成千上萬。本來我們接觸的傳統工藝是更多的,但都遭到人家的拒絕。對我來說這是現在在台灣做服裝設計很大的一個課題跟挑戰,也就是幾乎每天都在說服別人。國內這些工藝家可能長期以來都比較各自為政,一聽到要去時裝週的時候,沒辦法立刻覺得跟他們本身會有什麼關係。我們每一季背後這種故事都非常多。另外就是跨了太多的領域,大家工作的步調跟默契都不一樣,讓最後我們的時間變得比較壓縮,所以整個心應該是從開始懸到回來,時裝週那幾天我跟我太太其實都一直在做惡夢。

還有一點比較衝擊的是,我們只是一個小小的獨立品牌,到時裝週面對的卻是中國、香港、韓國等地,用政府官方的力量帶去的設計師群。相對於我們花龐大的時間精力在找贊助廠商、合作夥伴,且不斷地要去拜託他們來登上國際舞台,許多大陸或國外的廠商卻主動提議希望可以免費贊助我們,落差其實是非常大的。這也是我跟國外接觸更頻繁以後,感觸越來越多的一點。