除了品牌命名，另一個很能代表他們個性的，就是Area招牌的「水晶」元素。「因為它可以看起來既高級、又低俗，端看人們決定要如何看待它。」Fogg 說道。

Area 高訂系列的由來

2020年二月時裝週上，紐約獨立品牌 Area 以一張鑲滿水鑽、宛如一個迷你小包卻裝不了任何東西的縮小版折疊椅，在網路上引爆話題。雖然這張折疊椅包的評價兩極，卻成功讓 Area 一夕之間躍升為話題焦點，前陣子也因為美國總統就職典禮上一張 Bernie Sanders 生無可戀坐在折疊椅上的梗圖，而再度浮上 Instagram 版面。

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今年一月，Area 推出了品牌有史以來的第一個高級訂製服系列。

認真說起來，這應該可以算是他們的首場高訂？因為 Area 並沒有出現在高訂週的官方日程上，大秀甚至不在巴黎發佈。若是從前，這樣的動作會被視為是初生之犢的挑釁，但時尚界正在處於一種顛覆傳統的陣痛期中，因此也有不少時尚編輯看好 Area 這個直闖高訂殿堂、新鮮而大膽的嘗試。

「對我們來說，重點在拓展高級訂製服背後所代表的意義。」Fogg雖然主要負責品牌的商業行銷，但她同時也參與設計。「我們想要傳達出：高訂不一定只能在特地的地點，由特定的工匠為特定的人打造。」

成立沒幾年的 Area，為什麼可以加入高訂？

Area 雙人組在2020年獲得 LVMH 大獎後，隨即受到高級訂製服官方組織「巴黎高級時裝和時尚聯合會」（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）的邀約，以客席會員身份參加高訂週。

接著疫情爆發、計畫取消，但他們仍然推出了這個「幾近官方」、近似「外百老匯」（off-Broadway）概念的發表，非常符合兩位設計師的風格，畢竟他們從未刻意追求巴黎高級時裝和時尚聯合會的官方認可。「我們很高興他們甚至知道Area是誰，但我們已經開始脫離這個過時的系統，擺脫當前的框架限制。」Panszczyk說道。同時 Area 也於疫情期間放棄了傳統的發表季度，轉為「即看即買」模式。

Area 首發高訂系列

Area 的首發高訂系列只有14件作品，而其中幾件呈現出古老馬雅畫作般的條管形狀，又或者是以上千顆施華洛世奇水晶點綴、漸層色的漩渦狀骨骼。這些服裝本身摸起來出乎意料地柔軟，「光是要讓這些填料保持柔軟度，就是一個極大的挑戰，因為通常如此高密度的裝飾會讓布料硬得像石頭一樣。」Panszczyk 說道。Fogg 則補充：「這其中牽涉了太多數學，有時候因為過程中需要解決的技術問題太多了，導致你根本無法預料最終成品會長怎樣。」

所有作品之中，最繁複耗時的是一件猶如手風琴風箱伸張開來的禮服，它精準完美的褶線，彷彿是一道長長的絲綢階梯。「把裙身兩側拿掉的這個選擇，並沒有使情況容易些，反而使它的結構變成像是一棟抽掉了基柱的大樓，卻還要讓它能穩住不塌陷。」Fogg 回想起這件禮服的製作過程。她在肯塔基州長大，大學主修建築，之後在帕森設計學院（Parsons）取得其時尚碩士學位，Panszczyk 就是她在碩士求學階段的同窗。

由新世代操刀的高訂，有何不同？

隨著該高訂系列發佈的形象照和影片，也傳遞出對身體正向價值觀的關注。這組大片由荷蘭模特兒 Yasmin Wijnaldum、聲勢看漲的大尺碼模特兒 Precious Lee 共同演繹，「對我們來說，在不同的身形體態上展示這個系列，是一個很重要的環節，因為高訂的核心理念就是『量身訂製』，無論你的身形為何。」Panszczyk 表示，「來自不同國家、不同年齡的人們，外貌自然有所不同，這是一件好事。」

「我們喜愛的那種高級訂製服，是當年 Cristobal Balenciaga、Roberto Capucci 和Yves Saint Laurent 帶來的作品，他們打破了所謂形狀、裝飾和精緻的框架。我覺得現在大家好像都被侷限住了。」Panszczyk 說道，「在這股年輕的浪潮下，我們並沒有覺得自己比較厲害，或是想要一步登天。我們只希望能有機會走自己的路、犯自己的錯，然後總有一天我們也會成為高訂大牌。」

以雕塑、陶瓷等多媒體藝術創作聞名的美國當代藝術家 Sterling Ruby，2019年六月在佛羅倫斯的 Pitti Uomo 男裝週上，首度發表了自己的時尚品牌S.R. Studio. LA. CA.。從那時開始，直到他受邀於今年一月的巴黎高訂週展出前，品牌有將近兩年的時間都沒有再發佈新系列。

S.R. Studio. LA. CA. 高訂系列和 Ruby 的藝術作品一樣，既是對美國印象的頌揚，也是對它的批評，部分靈感來自 Ruby 在美國小鎮農場裡長大之經歷。他在此「幽靈」（Apparitions）系列中的浮誇帽飾，受到其鄰居——賓州少數民族的阿米希人（Amish）和門諾會信徒的影響。

潑墨和紮染是 Ruby 的招牌創作手法，他將它們應用於絲質雪紡洋裝和手縫丹寧外套上。老美國汽車和引擎的熱塑噴墨圖案意圖營造一個險惡的氛圍，在這個高訂系列的影片中，漆彈射擊場和荒涼墓地的背景設定，則讓人聯想起世界末日後的景象。

其中一件最令人印象深刻的作品是一團紅、藍、白交間的巨大紗線，另外也可以在服裝或配件上看到一些鬆散的紗線懸掛其上，以昭示著此物件是由手工製成。

繼森英惠（Hanae Mori）之後，中里唯馬（Yuima Nakazato）是史上第二位受到官方邀請加入高訂週發表的日本設計師。

畢業於安特衛普皇家藝術學院的 Nakazato 在2009年創立了同名品牌，並以其結合時尚與科技的功力而備受讚譽。「過去只有非常特定的群體能接觸到高訂，但拜科技之賜，現在有更多人也可以享受高訂的美好。」Nakazato 說道。

Nakazato 本季高訂以24歲、擁有金色義肢的模特兒 Lauren Wasser 為繆思女神，Wasser因金黃色葡萄球菌感染引發的中毒性休克症候群（TSS）而截肢，「她克服人生逆境的方式，代表了我想要表達的轉變與新生。」設計師說道。

Nakazato 高訂作品中，那看似不受地心引力影響的彩虹漩渦是由一種叫作「Brewed Protein」的材料製成，Brewed Protein 是一種全新的合成材料，製作過程使用了和製造啤酒一樣的微生物發酵原理，這種材料遇水後會收縮，此特性啟發了 Nakazato 發明了一種「Biosmocking」技術，用來精確控管布料的收縮程度。「這讓我們可以把一塊矩形布料變成超級複雜的 3D 布料，而過程中沒有產生任何浪費。」Nakazato 說道。

「高級訂製是時尚產業的解套，因為它頌揚每一個獨立的個體。我相信在不久的將來，人們去訂製一套服裝就和大家上髮廊一樣普及。」Nakazato 如此深信。