藝術家中西信洋表示：「山的存在是需要非常長的時間才能形成，我在山中感受到風以及空氣，還有遼闊的夜空──這些讓我覺得人只是一種短暫的存在。」自然的力量也引領了他將所捕捉到的無形感受化為手繪創作的契機，這是一種叫做「Stripe Drawing」的古老東方手工手繪技法，中西信洋親手繪以無數垂直線條並以一排 60 件畫作組成規律，而畫作上皆有著緊密排列的水平條紋線以及大量留白，集其細心與耐心的創作方式令人讚嘆不已。

更驚人的是，作品雖然細緻但卻是相當大幅的創作，當全部作品對齊時，單張的總高度達24公尺，而每一張代表著每一天裡的每個小時，以無止境的循環方式流動著，最後一個畫作將與第一個畫作連接，像是創造出了一個精巧的微縮時空，不斷重複呈現著過去、現在與未來的變與不變，並隨著視線跟著畫作的流線移動而感受到時間的流逝與循環無窮。

中西信洋也強調這不僅是視覺上的表現，這件作品還融合了身體觸覺與情感，既表達了有形的事物，更揭示了依靠感官所沈思與模擬出的無形事物。在他所描繪的瑞士風景輪廓中，空間距離和物理邊界都消失了，而以鉛筆繪製的風景不僅是一連串的線條，更捕捉了無限的時間洪流，與觀賞者創造了互動交流，並通過藝術家對自然與時間的詮釋結合在一起。

而這些細膩的繪圖已被數位化成影片，與英國作曲家Max Richter合力為La Prairie獨家創作和製作成全新形態的藝術作品，中西信洋更表示非常榮幸能與Max Richter合作，他的音樂作品如教堂鐘聲迴盪古城般優美，而看到自己所繪製的這些寧靜畫面在數位影片中獲得生命的過程，就像穿越了不同的時間觀念，永恆而無盡。

從事古典音樂領域創作的英國作曲家Max Richter，以往為各種芭蕾舞、歌劇以及電影譜曲了許多豐富作品，而本次為La Prairie萊珀妮創作的優美音樂，據他表示一開始是一種虛幻的景緻，而隨著這種氣氛越來越複雜，幾乎就像相機鏡頭聚焦，並隨著質量變化開始分散，而後經由更加具體清晰的旋律，則又慢慢地聚焦。

Max Richter為La Prairie萊珀妮創作的這件作品具有強烈的情感，Max Richter直言：「情感是人類生活中的基礎要素，而音樂是一種情感語言，我們會受到聲音的影響，並在心中產生一些神奇的感受。」音樂與眾不同之處即是具有感動人心的能力，如同Max Richter為La Prairie萊珀妮鉑金臻稀系列創作的音樂，充分表現出「鉑金」這種珍貴元素的純粹與獨特性，又透露出藝術家的個人經驗與情感。Max Richter表示希望聆聽這件作品的人能有如臨瑞士仙境之感，並感受到個人對風景的體驗與生命力。

經由藝術家中西信洋與作曲家Max Richter的分享，不禁感動於La Prairie萊珀妮對於永恆之美的追求、對藝術的熱愛以及瑞士這片土地的愛護，每一次的新品都搭配令人耳目一新、深深著迷的藝術創作，如同最新發表的「鉑金臻稀活萃安瓶」一般集結科學與美學的極致精神，共譜絕美而永恆的樂章，迴盪宇宙、直至核心。