眾所矚目的設計金童Jonathan Anderson,同時掌舵兩個成績斐然的品牌JW Anderson和Loewe。但比起設計才能,他的致勝點更是不吝將掌聲分享給眾多工作夥伴們。
「我知道這聽起來有點荒謬,但我最近很著迷於風吹過樹葉的聲音。」這位有著淡藍眼珠、留著偶像男團髮型的愛爾蘭設計師Jonathan Anderson一開口,聲音竟如此低沈渾厚。我們相約在英國時間早上7:30進行Zoom會議,對話的內容是樹木。「這是我第一次領悟到那其實是好多好多樹葉發出的聲音,然後我就想說:『如果我可以將每一片樹葉的聲音切割出來、放進秀上的音樂,再放入一些我們同樣熟悉的聲音,也把它們分解成更有藝術感的音符,那會是什麼樣子?你懂我的意思嗎?』」 Covid-19疫情儘管造成世界各地損傷慘重,卻也激起一些意料之外的火花:七年來Jonathan Anderson第一次沒能遵守每週例行的行程──從他在東倫敦的維多利亞式住家,搭乘歐洲之星前往巴黎聖敘爾比斯廣場(Place Saint-Sulpice)的辦公室。他反而和所有人一樣,大部分的時間都在家隔離,拿著放大鏡檢視生活周遭的每一個角落。
年僅36歲的Jonathan Anderson,坐擁同名品牌JW Anderson和LVMH集團旗下西班牙皮革老牌Loewe的創意總監之位。90年代確實有過一波這樣的風潮,John Galliano、Marc Jacobs和Karl Lagerfeld都曾經同時掌舵兩個品牌,但現在已經鮮少有設計師有這樣的能耐,更別說像Jonathan Anderson一樣兩邊都做的風風火火。這位設計金童的聲勢逐年高漲,在2015年英國時尚大獎(British Fashion Council awards)上一口氣拿下最佳男裝設計和最佳女裝設計大獎、是LVMH青年設計師大獎陪審團的一員、2019年受前英國總理Theresa May封為維多利亞與亞伯特博物館(Victoria & Albert Museum)的董事會成員。說Jonathan Anderson是一個野心勃勃的人稍嫌保守了些,他曾形容自己為求成功,願意不擇手段。「我當然只想成為最好的,不然這一切努力又是何必?」他聳肩說道。
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手作的重要性
在我們通話的過程中,我發現Jonathan Anderson深知自己作為時尚設計師和文化策動者的定位,他一直在用自己的鎂光燈,照亮許多合作過的藝術家和工匠。「疫情過後,我們必須更了解怎麼做時尚、是誰在製作,也必須明白,沒有一個環節是理所當然的。」Jonathan Anderson說道,「當人們知道一件商品是怎麼製成的、為什麼可以做到這麼好,可能就更想買下這些可以流傳後世的商品。」
今年,JW Anderson團隊研發出一種用來製作包款的雙面布料,每一個包包使用了40個回收寶特瓶,品牌也僱用了英國的傳統漁網編織者,來製作下一個麥稈托特包。Loewe則和2018年Loewe工藝獎(Loewe Craft Prize)的決賽入圍者、日本陶藝家桑田卓郎(Takuro Kuwata),合作2020秋冬女裝系列洋裝上的珠飾面板,以及托特包上海膽狀的鈴鐺。Loewe工藝獎是Jonathan Anderson於2016年創辦來表揚工藝、鼓勵全世界年輕藝術家的獎項,設計師本人也從各處展現出其對工藝的迷戀,除了針織、編織、木工等,陶藝無疑是他的最愛,他收藏了許多陶藝家Hans Coper、Lucie Rie的器皿、小雕像和鈕扣等作品。「陶藝是一個將思想實體化的過程,它讓你藉由雙手,去捏出腦中的想法。」談起喜歡的東西,Jonathan Anderson說得慷慨激昂,「陶藝所需的技巧非常高超,它是一個有形體的藝術,是一種可以對話的語言。」
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