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Fashion 時尚品牌成21世紀最大藝術贊助方?LV、Dior、Hermès……到Uniqlo都上榜!

時尚品牌成21世紀最大藝術贊助方?LV、Dior、Hermès……到Uniqlo都上榜!

Painting by Ignasi Monreal for Gucci’s Utopian Fantasy campaign
西班牙藝術家Ignasi Monreal為Gucci近期的「奇幻烏托邦」廣告創作的畫作。(Photo: Courtesy of Gucci)
By Theresa Harold
March 20, 2020
邁入21世紀,偉大創作和藝術家背後那些名留青史的大贊助家,或許已不再是個人或家族,而是時尚品牌。

細數羅浮宮、大都會博物館和大英博物館裡的藏品,不難發現其中的大師經典皆非純為藝術創作,而是來自皇室、天主教堂或富商巨賈的委託,譬如義大利佛羅倫斯的麥地奇(Medici)家族,儼然成為藝術贊助的代名詞。
 
大眾今日認知的藝術家經常是獨立作業,但是隨著愈來愈多品牌發現,藝術家的光環能帶來加乘效果,精品業者便漸漸成為最大的贊助方。且看最近舉辦的巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會(Art Basel Miami Beach),參展品牌之多舉凡Bottega Veneta、Loewe、Versace、Miu Miu、Chloé、Gucci通通到齊,宛如一場非官方的時裝週。
 
藝助行銷
 
隨著傳統行銷手法式微,業者轉而尋找新方式脫穎而出、打造形象。透過與藝術家合作,品牌方有了藝文界背書,藝術家則獲得實質報酬,往往還加上其他後勤支援,更別說作品的市場價值也隨之水漲船高。
 
當然,雙方合作也可能基於私人理由。對於Bernard Arnault和François Pinault等時尚巨頭來說,藝術收藏是熱忱也是遺留傳世經典的方式。而對於設計師來說,藝術的視覺魅力再清楚不過,只消看一眼是什麼啟發了Gucci的Alessandro Michele或Dior的Kim Jones,時尚與藝術間的共生關係便昭然若揭。Michele曾說:「藝術關乎互動與連結,沒有哪位真正的藝術家會想把創作鎖進箱子不讓任何人觸碰,時尚也一樣」。
 
以下便介紹幾家深諳此道的時尚品牌。

1/8 Louis Vuitton

路易威登基金會(Photo: Tobb Eberle)
路易威登基金會(Photo: Tobb Eberle)

由建築大師Frank Gehry操刀設計的巴黎路易威登基金會(Fondation Louis Vuitton),從2014年開幕至今,曾展出Damien Hirst、Wolfgang Tillmans、Andy Warhol、Gilbert & George和Louise Bourgeois等藝術家的作品。今年四月,基金會將舉辦Cindy Sherman回顧展,預計展出170件作品,涵蓋她整個創作生涯。
 
路易威登基金會是由LVMH Moët Hennessy 集團董事長暨執行長Bernard Arnault所創立,除了支持法國與國際當代藝術的初衷外,也代表了集團的傳統。藝術圈對Louis Vuitton並不陌生,早從20世紀初,藝術家便受託為他們打造窗櫺、香水瓶和其他產品,不過一直要到Marc Jacobs出任Louis Vuitton女裝創意總監後,才為品牌開創了新的藝術合作形式。2001年,Jacobs放手讓塗鴉藝術家Stephen Sprouse翻玩LV經典Monogram花紋包,也是這個花紋從1896年誕生以來,首次釋出如此特權。塗鴉款包包開賣後幾乎秒殺,其後與村上隆的合作也成為時尚界最具代表性的話題包款。
 
這家來自法國的時尚巨擘,去年在洛杉磯舉辦「Louis Vuitton X」特展,記錄過去與藝術家的合作,並介紹跟Sam Falls、Urs Fischer、Nicholas Hlobo、Alex Israel、Tschabalala Self和Jonas Wood等六位名家的最新聯名力作。

See also: Tatler’s Guide To Building Your Own Museum

2/8 Dior

Dior Men的作品運用了藝術家Raymond Pettibon的插畫。(Photo: Sophie Carre)
Dior Men的作品運用了藝術家Raymond Pettibon的插畫。(Photo: Sophie Carre)
空山基(Hajime Sorayama)在東京Dior Men 2019秋冬時裝秀上的裝置。 (Photo: Alessandro Garofalo)
空山基(Hajime Sorayama)在東京Dior Men 2019秋冬時裝秀上的裝置。 (Photo: Alessandro Garofalo)

在Christian Dior成為女裝設計師之前,年輕的他和朋友Jacques Bonjean在巴黎開了間藝廊。事實上,也正是他們兩人在1931年展出好友達利(Salvador Dalí)的畫作《永恆的記憶》(The Persistence of Memory),才讓這幅描繪融化時鐘的大作首次在法國亮相。
 
時至今日,藝術已經堂而皇之走上了伸展台。在2018年加入Dior Men並出任藝術總監的Kim Jones,視Dior創辦人為自己最大的靈感來源。他在Dior的首場大秀委託藝術家KAWS,用花朵打造超過9公尺高的巨型公仔,藉此向Christian Dior致敬。Jones在往後每一個系列都找來藝術家合作:2019早秋系列的金屬女性機器人出自Hajime Sorayama之手,2019秋季系列可見到Raymond Pettibon的作品,2020夏季系列則邀請到Daniel Arsham。
 
「我正在策劃,如果Dior活在現代也會欣賞的東西,」Jones在去年受訪時這麼說,「譬如Raymond Pettibon呈現的浪漫視角堪比Jean Cocteau;Daniel Arsham的作品相對於Dalí;KAWS之於Picasso。你在欣賞這些時,必須考量到我們現在身處的時空。」
 
在女裝方面,邁入第四年的Dior Lady Art計畫,全權委託11位藝術家賦予經典Lady Dior包款新的想像。法國藝術家Marguerite Humeau融合藝術、科學、時尚和科技,打造全球首個3D列印的Lady Dior包包。此外,Dior也持續力挺古根漢美術館年度晚宴(Guggenheim International Gala),為該館世界知名的展覽計畫募款。

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3/8 Gucci

西班牙藝術家Ignasi Monreal為Gucci近期的「奇幻烏托邦」廣告創作的畫作。(Photo: Courtesy of Gucci)
西班牙藝術家Ignasi Monreal為Gucci近期的「奇幻烏托邦」廣告創作的畫作。(Photo: Courtesy of Gucci)
西班牙藝術家Ignasi Monreal為Gucci近期的「奇幻烏托邦」廣告創作的畫作。(Photo: Courtesy of Gucci)
西班牙藝術家Ignasi Monreal為Gucci近期的「奇幻烏托邦」廣告創作的畫作。(Photo: Courtesy of Gucci)

參與Gucci近期「奇幻烏托邦」(Utopian Fantasy)廣告計畫的西班牙藝術家Ignasi Monreal表示:「Gucci擁有讓事物風靡普及、晉升流行文化的力量。」這項計畫將文藝復興藝術和超現實主義巧妙結合,其中當然也少不了多款Gucci服飾。Gucci創意總監Alessandro Michele不只偏愛學院派也擁抱街頭藝術家,許多都是從網路上發掘而來,包括@unskilledworker(Helen Downie)和@guccighost(Trevor Andrew)。
 
這個義大利品牌去年在英格蘭查茨沃斯莊園(Chatsworth House)發起藝術家駐村計畫(Artist In Residence),邀請藝術家前往莊園暫居一段時間,在歷史古蹟裡汲取創作靈感。另外在去年12月,Gucci將最新的藝術牆(Art Wall)概念帶到香港德己立街,流行巨星Harry Styles 的壁畫頓時成為萬眾焦點。
 
與此同時,旗下擁有Gucci品牌的開雲(Kering)精品集團,創辦人François Pinault今夏即將在巴黎成立大型私人博物館。Pinault在威尼斯已經有兩座博物館,分別是Palazzo Grassi和Punta della Dogana,但是座落於期貨交易所舊址的巴黎新館,將展出他高達5,000件珍藏中的精華,開館首展預計與龐畢度中心(Centre Pompidou)攜手呈現世界知名男性藝術家特展。

4/8 Prada

米蘭的普拉達基金會。
米蘭的普拉達基金會。

同為藝術愛好者的Miuccia Prada與丈夫Patrizio Bertelli,在1990年代中期於米蘭創立了普拉達基金會(Fondazione Prada),並且在2015年興建永久建築,除了收藏20與21世紀歷來的Prada Collection,也成為當地最頂尖的當代藝術與文化機構,舉辦包括Laurie Anderson、Carsten Höller、Theaster Gates、Dan Flavin等多位藝術家的個展。
 
Prada在去年接受《浮華世界》雜誌專訪時談到,自己作為一名具備政治意識的公民又經營時尚公司,將基金會視為回應社會需求的方式。她表示:「在我心中,舉凡時尚、藝術、文化、政治,一切都緊密相連。」
 
公司另外也透過巡迴快閃文化平台「Prada Mode」參與藝術,最初是在2018年的巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會推出,為成員規劃了藝術計畫、夜間音樂表演與晚宴,去年曾於香港巴塞爾、倫敦斐列茲藝博會和巴黎文化季舉辦。Prada本身也是藝術家的靈感泉源,最著名的要屬Michael Elmgreen和Ingar Dragset於2005年在墨西哥奇瓦瓦沙漠打造的Prada店面雕塑。根據創作者的描述,這件作品屬於「普普地景藝術計畫」,用意是凸顯商業主義的荒謬。Prada對於藝術和其目的之欣賞與尊重,在該次計畫中表露無遺,因為Prada不僅沒有關閉這間假的店面,反而讓藝術家使用品牌標誌,甚至捐了些商品陳列其中。
 

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5/8 Hermès

Installation view of Camille Blatrix, "Les Barrières de l'antique", 2019, La Verrière © Isabelle Arthuis
Installation view of Camille Blatrix, "Les Barrières de l'antique", 2019, La Verrière © Isabelle Arthuis

愛馬仕基金會(Fondation d’Entreprise Hermès)動員了可觀資源支持全球當代藝術家,譬如在2000年為韓國藝術家創辦Hermès Foundation Missulsang獎項,比其他企業先一步嗅到南韓當代藝術場域的活力。
 
在Hermès藝術總監Pierre-Alexis Dumas的倡議下,基金會於歐洲和亞洲各地都有展覽空間,由專業策展人管理,每一處都反映了當地藝術圈,也展出法國和國際藝術家的作品。策展人一般會邀請藝術家專為他們的藝廊創作個展,像是雕塑家Camille Blatrix去年秋天在布魯塞爾的展覽。
 
Hermès還提供藝術家兩項全世界藝廊或博物館都沒有的資源:與品牌工匠合作並利用其獨家素材的機會。從2010年開始的藝術家駐村計畫已經開花結果,促成許多獨特的藝術實驗,譬如2019年就找來Yuhsin U Chang、Guillaume Poulain和Guillaume Dénervaud三位藝術家,在Michel Blazy、Isabelle Cornaro和Françoise Pétrovitch的帶領下創作。
 
此外,品牌也藉由Hermès Editeur系列與藝術家合作,邀請如Gloria Petyarre、丁乙等藝創先鋒,為品牌設計特別版絲巾。

See also: Chanel Hires Creative Executive To Foster Collaborations With Arts And Culture Communities

6/8 Uniqlo

DJ在泰特現代藝術館舉辦的下班後晚會現場,該活動是由Uniqlo贊助。(Photo: Ben Fisher ©
Tate)
DJ在泰特現代藝術館舉辦的下班後晚會現場,該活動是由Uniqlo贊助。(Photo: Ben Fisher © Tate)

日本快時尚大廠優衣庫(Uniqlo)與藝術圈淵源頗深,品牌在16年前推出一系列採用Andy Warhol作品的T恤,接下來又與多位藝術家聯名(包括村上隆、KAWS等),現在更和各大博物館攜手合作。
 
Uniqlo從2016年便開始贊助倫敦泰特現代藝術館(Tate Modern),舉辦下班後系列活動,為大眾提供一個免費又新鮮、能接觸藝術的管道,過去曾促成藝術家暨導演Kahlil Joseph的國際首映、展出Jenny Holzer的大型裝置藝術和Solange Knowles、Wolfgang Tillmans的錄像藝術等。
 
Uniqlo也在2016年與紐約市公園休閒管理局(Department of Parks and Recreation)結盟,把橫跨五個區的十座公園改造為文化地點。品牌以設置補助金的方式,獎勵紐約新興藝術家每人一萬美元,創作場域限定裝置藝術。
 

7/8 Cos

Lee Ufan, Relatum  (formerly Iron Field), 1969/2019. Dia Art Foundation, Purchased with funds by the Samsung Foundation of Culture. Installation view, Dia:Beacon, Beacon, New York. © Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris. Photo: Bill Jacobson Studio, New York
Lee Ufan, Relatum (formerly Iron Field), 1969/2019. Dia Art Foundation, Purchased with funds by the Samsung Foundation of Culture. Installation view, Dia:Beacon, Beacon, New York. © Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris. Photo: Bill Jacobson Studio, New York

「我不認為從藝術中尋找靈感有什麼特別值得一提的,」Cos創意總監Karin Gustafsson去年接受衛報採訪時這麼說,當時Cos位於倫敦國王十字區「卸煤場購物中心」(Coal Drops Yard)的店面剛開張,據她所言,該地點「就像把藝廊和商店集中在同個地方,拉近彼此的距離,讓靈感來源與我們的系列並陳。」
 
H&M高端副牌Cos在2010年的倫敦斐列茲藝博會首度推出與藝術圈的合作,此後便持續贊助倫敦蛇形藝廊、美國迪亞藝術基金會和米蘭年度設計盛會「米蘭國際家具展」。
 
2018年,Cos與迪亞藝術基金會聯手,在Dia:Beacon舉辦了Dorothea Rockburne特展;去年則贊助南韓藝術先驅Lee Ufan早年作品的展覽。
 

8/8 Nike

Photo: Courtesy of AKQA
Photo: Courtesy of AKQA

委託藝術家創作對於Nike而言是具有象徵性的創舉,他們將自家藝術駐村計畫稱作Nike Running’s A.I.R.(取自Artist In Residence的字首)。三年前在香港的一場展覽,Nike與新興女性藝術家合作推出全新運動褲系列Nike Pant Studio,其中一位是香港出身的視覺藝術家Nicole Chui,擅長攝影與手工刺繡。
 
去年Nike發起一項計畫,鼓勵藝術家把Nike Air Max運動鞋畫進他們在聖保羅的壁畫中,結果在坎城國際創意節(Cannes Lions International Festival of Creativity)獲頒大獎。造訪壁畫的人可以藉由地理定位,透過手機預訂畫中的特別版鞋款。儘管這項計畫看似直白地將藝術轉為商業利益,不過背後其實也隱含政治意涵,因為當時正值市長大力打擊街頭藝術,讓藝術家和愛鞋人倍感沮喪。隨後該市長因為毀損文化遺產而遭定罪,Nike協助修復了其中六幅不幸被擦掉、最具代表意義的人物塗鴉──不過這次他們全都穿上了最新的Air Max鞋款。

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  • Translation Weiyan Lin

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