巴黎賽努奇亞洲藝術博物館（Musée Cernuschi）館內入口一隅懸掛賽努奇潘玉良精選館藏展的海報 。（圖片提供／立青文教基金會）

在兩次世界大戰下百業蕭條的歐洲，藝術家試著轉向版畫創作來吸引收藏家。版畫，就像是照片以及模造的銅像一樣，可以透過原創的版、底片、模型再重新翻製。

 在兩次世界大戰間，只有常玉和潘玉良這兩位身在歐洲的華人藝術家從事過版畫創作：常玉開始於經濟大蕭條的時候，而潘玉良則是二次世界大戰期間。在藝術之鄉巴黎的懷抱裡，不難從其他藝術家或者版畫創作者手中學習創作版畫的技巧，尤其是直刻版畫（drypoint prints）。與蝕刻版畫（etching）不同的是：直刻版畫需要藝術家直接在金屬版上做凹刻，這技法必須具備凹版雕刻版畫（intaglio）的經驗。然而，兩位藝術家都可以透過擅長的素描語彙，很自然地延伸至直刻版畫的創作。

潘玉良精選館「Histoire d'oeuvres： Pan Yuliang」藏展海報 。（照片提供／立青文教基金會）

此外，兩位藝術家也都有橡膠版畫（linocut）創作。橡膠版畫這種比較晚期發展的技法，其實就是直接在橡膠版上做圖案雕刻。相較於直刻版畫所採用的金屬版，質地柔軟的橡膠更為容易雕刻，更重要的是橡膠版畫創作，藝術家可以完全靠自己掌握作品的呈現，而直刻版畫就需要更為委外複雜的印製過程。

賽努奇潘玉良精選館藏展展場一隅陳列版畫收藏。（照片提供／立青文教基金會）

常玉的橡膠版畫尺寸比起直刻版畫更大。一來是橡膠版的取得比較便宜，容易雕刻，加上可以自己在工作室印刷，也節省很多作品完成需要的開銷。儘管如此，常玉所創作的直刻或者橡膠版畫都沒有買主，大部分都在畫商的手中。請參見立青文教基金會《常玉版畫全集》。潘玉良直刻版畫創作之外，也有橡膠版畫的作品。

手執面具女人體畫版，安徽博物院收藏（照片提供／立青文教基金會）

 從1978年潘玉良逝世後，由其友人所捐贈巴黎賽努奇亞洲藝術博物館（Musée Cernuschi）的40幅橡膠版畫中可以得到一些端倪。當我第一次看到這些作品，內心澎湃地摸索著她是如何讓這些橡膠版畫色彩斑斕，如何讓每一次印刷都呈現出不同的顏色，彷彿每一件作品都需手工印製的。在賽努奇亞洲藝術博物館之外，我尚未看見任何一件潘玉良的橡膠版畫作品，所以無疑地館藏作品是唯一，且極為珍稀的。

手執面具女人體，均為賽努奇亞洲藝術博物館收藏。（照片提供／立青文教基金會）

某個機緣下造訪安徽博物院一睹院藏的潘玉良作品。幸得院方安排可以一窺未於潘玉良廳展出的橡膠版畫的原創畫版。這些橡膠畫版與賽努奇亞洲藝術博物館藏的橡膠版畫如出一徹，著實令我震驚萬分。因為幾乎可以推斷遠在巴黎的版畫都是安徽博物院藏畫版的「獨生子」！我何其有幸得以分別見證這歐亞兩地分離相隔超過一甲子的「母子」。

 

 

參考連結：
立青文教基金會潘玉良線上文獻庫 
安徽博物院
賽努奇亞洲藝術博物館