這番充滿哲理的話體現了Sophie HONG作品的精髓──時間與思考，彷彿藝術品一般的服裝是活生生的文化與時間的累積，精緻需要底蘊造就，難怪文學大師白先勇（同時也是洪麗芬的摯友與品牌愛好者）這樣形容Sophie HONG的服裝：「衣裳一針一線都經過精心考慮，高雅大方而沉穩不浮，憤然一瞥卻看不出巧思的足跡，有中國傳統服飾的典雅，又有現代線條的俐落乾淨，穿上身竟是量身訂做，處處體貼。」

農曆七月七日七巧節出生的洪麗芬彷彿是注定要當「織女」的，有著天生的美感與對於工藝與美術的天份，進入實踐家專（今實踐大學服裝設計系）後又前往日本文化學院、紐約FIT、巴黎高級時裝工會學校精進，自此與巴黎結下不解之緣，2010年於巴黎古蹟宮殿展店，同年接任經營信鴿法國書店。在國外繞了一大圈，洪麗芬如此看待自己的文化：「傳統不是沒有用的，現在很多資訊都是來自傳統。重點是如何善用台灣有的資源，並將它融入。我從東方來，我有的資源外國沒有。」洪麗芬說道，「我的目標很簡單，就是在國際上讓大家認識中華文化，我知道我的作品可以和國外競爭。」

而融入文化這件事情，洪麗芬做的非常好，不但作品被法國人所鍾愛，國內外的眾多偉大藝術家、文學大師與電影導演、攝影師也都是她的摯友，也因為推廣臺法文化交流，於2012年獲頒法國國家功勳騎士勳章，她的人際關係圖就像是90年代藝文圈名冊，洪麗芬也和這些藝術家朋友習得一身武藝，舉凡陶藝、竹編、藍染、金工⋯⋯等都有涉略，生活即是藝術的體現。

而談到靈感來源，洪麗芬表示：「靈感除了來自生活，還有瞭解每一種材質的應用與處理，也可以說是對未來的遠瞻性或是聰敏度，就像是畫家選擇媒材創作，要懂得如何運用材質來轉化成創作，可是演變需要有執行力。」想法與實踐就像是兩條平行線，唯有交集才能創造理想中的設計，這點從洪麗芬充滿動人細節的工作室就可略知一二：金屬藤蔓、焊接鐵門與鋼筋創作的巨大雕塑皆由這位嬌小的設計師與夥伴打造，在洪麗芬的世界沒有不可能，只有全心投入，現實即是心思與創意的延伸。

Sophie HONG的服裝又像本行走的詩籍，字面上是一層意思，字面下又是一番風景，看懂精緻很可喜，但不懂背後文化很可惜。

同一件衣服正反不同，甚至可以正反兩穿，獨一無二的洪絲、滾邊、刺繡、打褶⋯⋯做工繁複，一個褶子就能將布料改變成三維、四維，布料本身就是立體的，但又不同於三宅一生以機器壓褶的概念。難以仿製的還有洪麗芬創作的「洪絲HONG Silk」，由明朝古老工藝湘雲紗材質創新而來，有著涼爽易乾、輕薄帶身骨的特色，做工繁複無比、每批布料都獨一無二，變因取決於陽光、染汁、過泥、草地上的露珠⋯，過程細膩而成果精緻合身，作品廣受國際肯定，被巴黎時尚博物館Musée Galliera、魯貝泳池藝術與工業博物館Musée La Piscine永久典藏。

「我的服裝是讓人可以穿長久的，服裝的舒適度與人體工學很重要，我不是只有選黑白兩色為主，若直接買現成的布料就太容易了，其實光是黑色就有那麼多豐富色階可以創作。」洪絲的製程是與生態循環在一起、吸收日月精華，不需要電力、火力，只需要人的智慧和整理好的草皮、竹子等天然的東西，工作時的景象非常美麗，就像是集體的行為藝術，「這就是從生活的美好出發，非常神聖。」當洪麗芬這麼說的時候眼裡閃著光芒，如同她所說「只要有愛，你做出來的就是很活的東西。」

Sophie HONG的服裝是沒有時間限制、不會過季的美麗，她既創造了時間，又成全了時間，如同她的人，深耕服裝領域40餘年，依舊如赤子一般充滿活力與熱情。

展覽相關資訊請詳閱此網站