當今設計師向昔日的藝術大師致敬，總有一些令人驚喜的火花。已逝世的時尚設計大師聖羅蘭Yves Saint Larent （1936 – 2008），1965年秋冬的一款無袖圓領洋裝便是向風格派大師蒙德里安（Piet Mondrian, 1872－1944）致敬之作，這套洋裝收藏在巴黎的Les Musées Yves Saint Laurent 博物館中，在今年十月初即將展出。

來到台北小巨蛋附近，林蔭間走著走著就看到松山運動中心，好像同樣是以大師畫作為概念所設計的公共建築窗戶拼花，繽紛地映入眼簾。藝術家的影響力其實早已融入我們的生活周遭，身處期間往往不自知。

1920年代初期，常玉剛剛抵達巴黎時，他筆下中國文人寫意的風格，完美地銜接現代主義的浪潮。而國立歷史博物館甫於7月2日結束為期三個月的《相思巴黎：常玉展》，來自亞洲，實際上，可以說是來自世界各地的人潮，接踵而至地訪台見證這位中國現代主義大師。然而，展覽結束，就沒有常玉了嗎？

 5、6年前，我創立於1986年的家用紡織品公司：安得利，開始代理義大利知名壁紙家飾布料品牌DEDAR，這個家族企業約略比安得利早十幾年成立，由充滿活力與創意的姊弟兩人掌舵：Caterina Fabrizio以及Raffaele Fabrizio。每年的織品創作總是令人驚喜，不論是顏色選用或者圖紋設計，在尖端科技演繹下總是精彩萬分，成為業界引領期盼的新星。突出的表現，讓愛馬仕也為之心動，進而與DEDAR成為合作夥伴，連袂為愛馬仕家居品牌設計壁紙，還有家用織品。

2011年底，適逢我的研究成果《常玉油畫全集第二冊》出版，2012年一月到巴黎工作時，遂連同十年前出版的《常玉油畫全集第一冊》，成套贈送給DEDAR這對設計師姊弟分享。依稀記得他們翻閱全集時藏不住的欣喜之情，好似有創意與美的靈感來源：猜想或許是來自常玉畫作中的形像、構圖、顏色等等。隔年，按慣例一月份又回到歐洲，那年巴黎難得下起大雪，展場的暖氣也提不起勁，Raffaele看到我的第一個反應，便是拿出這款《About Flowers 花團錦簇*》的印花布料歡迎我。同時間，《常玉油畫全集第一冊》中編號164以及165的盆花作品便在腦海中浮現，其中端倪不言可喻。這個意料之外在寒冬的心頭上注入一股暖意，不自覺地如花燦爛起來，有那麼短暫的時刻覺得與「老朋友」常玉在巴黎重逢。

一個在巴黎浮沈40餘年的華人畫家，二幅1963年運抵台北國立歷史博物館當時卻沒能展出，也沒回到巴黎的盆花畫作，雖談不上致敬，卻意外地在第三地—義大利—開花結果。今天常玉作品的身影在博物館、私人收藏、出版品、網站、還有複製品等出現，的確有不少來自設計師的迴響，就如同這一款因常玉而生的布料，持續地開枝散葉。我相信藝術的影響力終將在我們晨昏的喘息中蔓延開來，無聲無息、無遠弗屆。