創作橫跨整體規劃、建築、產品與概念裝置的十一事務所主持建築師張淑征，以其精確的策略思維、前瞻大膽的設計與批判性的創作精神在台灣與國際樹立鮮明的風格。藝術創作的培育與參與，則是她建築創作的延伸。
訪談一開始，張淑征指著茶几上一張排列著各式各樣的墨點、線條，乍看彷彿無字天書的東西說：「這是昨天參加台北雙年展的工作坊（註：全名為「溪山清遠」共同創作計畫）的時候我試畫的。藝術家張碩尹把在台北三個地點像是貓空、台北橋等地搜集到的懸浮微粒做成空汙墨水，然後邀請氣喘病友來一起作畫。因為我有過氣喘病史，所以我也有去。這真的是非常特別的一次集體創作。」
張碩尹正是「覓計畫」2014年正式啟動以來所贊助過的藝術家之一。然而他的作品並非一般的靜態創作，這也是覓計畫進行至今為止，最與眾不同的一點。「我希望藝術家的作品能有一種社會性和當代性在，而且還可以跟我們在生活中所關心的事情有一個連結，」張淑征解釋說：「如果藝術家的創作思維偏向的是很自我的探討，就會比較難一點；不是說這種藝術家不好，但可能比較難達到基金會當初創立的最核心的目的，也就是教育。」
張淑征的婆婆洪建全教育文化基金會董事長簡靜惠，2008年曾因積極推動人文教育而獲美國《富比士》雜誌選為亞洲48位慈善家之一。「覓計畫」的前身是洪建全基金會旗下於2007年設立的展演場地「覓空間」。「『覓空間』最初成立的原因，是因為婆婆希望我們下一輩能多參與基金會的事務，而我又正好是個藝術愛好者，」張淑征說：「但是到後來我覺得不該把藝術只是當成空間來經營，那跟藝術其實一點關係都沒有，而只是一種副產品。所以我決定將整個項目改名成『覓計畫』，我們的目的不是要經營藝廊，而是要提供資源真的去鼓勵和找到藝術家來做創作。」
我自己本身很相信藝術能對生活帶來影響。因為人自出生以來，就有尋找美的事物的本能。
以目前「覓計畫」已經完成的四個「問問題計畫」為例，隨便列舉一個都很引人入勝。比如2016年張碩尹的作品「現付即用」（Pay-As-You-Go），是讓參觀者透過投錢魚缸才有氧氣供應的方式，來思考英國特有的經由超商零售電力和瓦斯額度，是全球資本化社會下的一種便利還是苛刻。「前不久才完成的李明學的『邊界』計畫也很棒，其概念是用食品的有效期限來探討『界線」這個課題。他讓大家去幫他搜集8月11日過期的食品，然後到了那一天他就利用這些食材做了一頓特餐給參觀者享用，還弄得很像米其林菜餚的擺盤。所以這個創作到最後是一個表演，我覺得很棒的地方是能跟大眾有很直接的互動，讓大家開始去思考相關的問題，像是人為制定的有效期限造成了多少浪費等等。」
張淑征說，每一次「問問題」的過程都很開心，因為用一個很簡單的問題，就可以讓所有的參觀者參與，並且在回到自己的社群以後，帶動一些討論與迴響。她說自己最初的動機是想挑戰大家的VQ（Visual Quotient，視覺能力），也就是解讀周遭環境，從中自我思考並得到啟發的能力。「我自己本身很相信藝術能對生活帶來影響。因為人自出生以來，就有尋找美的事物的本能，反過來我們也會從這追尋中獲得很多的反省或是警惕，當然還有樂趣，」她進一步說道：「我在想，如果來參加我們 project 的人，回去可以跟他身邊的人談這個東西，那我們就已經成功了，而且我覺得這是確實有發生過的事情，所以截至目前為止，『覓計畫』的進行方式讓我很有信心，也很有成就感。」