被譽為現今最頂尖的中文劇作家，賴聲川的成就不計其數，從創立表演工作坊，到推出《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》及《寶島一村》等作品，都持續為華人劇場開拓出新的視野。（採訪撰文：Ting Wei）
賴聲川指出，八〇、九〇年代，台灣劇場與在地的社會、政治與文化密切相連，偏重討論集體幸福，現在大眾則更在乎小確幸的事物，雖然時代不同，劇場創作走向跟著改變，但他認為，無論如何，重點仍回歸能否在所關心的主題上，形塑出更深刻的內容與形式，讓觀眾從觀賞中得到轉化及療癒。
要創作出深刻人心的作品，創意不可少。賴聲川認為，創意由方法與智慧組成，方法可以在學校和職場中學到，而智慧則從生活中培養，該怎麼做？「就是以柔軟、虛心的方式過生活。」他說，任何事物都有存在的理由，努力了解事情的因緣際會，不妄下判斷，就是增長智慧的方式之一，「一個不存在偏見的腦子，最容易產生創意。」
除此之外，不斷磨練自己的技術，亦是在戲劇藝術領域打拚的必要條件，「如果你有戲劇夢，千萬不要放棄。」賴聲川説，劇場之路並不好走，但抱著熱忱往前走，會發現戲劇如同社會的靈魂，它的影響力往往能超越大眾娛樂所能達到的境地，「在世界各地的劇場中，有不少認真的觀眾，把看戲當成一種豐盛的學習、把參與當成神聖的責任。在台灣，我們的觀眾絕對在這個程度之上，所以我們更該虛心拿出更好的作品。」