亞洲臉孔、藍色頭髮、女性......這些是江宥儀幾年前於紐約時的鮮明形象，她曾與 Gucci 合作展開「#TFWGucci」跨界藝術計畫、在2018年被《富比世》雜誌評選為亞洲30位30歲以下藝術類別的傑出人士，更登上紐約時報⋯⋯
江宥儀最為人所熟悉的創作手法，便是運用社群媒體與自己的身體作為創作平台，透過符號圖像的轉換，重述自身的心理狀態，抑或是對當下所感的社會議題做出解讀。她最為知名的便是將品牌 Logo 、照片以及各式各樣日常生活所見的符號，轉化為紋身貼紙並貼於身體上的創作，以一種直白且充滿力道的方式，反映出現今人們與網路社群平台間的複雜情緒與關係。
「應該是要『make art on Instagram』，而不是『make art for Instagram』。」當我問及擅長運用社群平台來發表創作的江宥儀，如何善用這些平台而非反被操弄，她給了我這麼一句簡明扼要、直中要害的話。她的確有感於社群平台的大量需求對藝術家的消耗，「Instagram 只是讓作品被人看到的某一個途徑，並不是為這個平台而做藝術，這是一件很可怕的事。」不過她並非完全否定社群平台存在的意義，而是要知道如何讓最完整的掌控權握在自己手中。
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今年，她在台灣舉辦個人首次以裝置為主的展覽《目不見睫》（Eye Sees No Lashes）甫結束，對她而言這是一種挑戰、更是一個喘息的契機，「我一直嚮往挑戰，在紐約辦完攝影展後，對於跳脫用攝影方式去呈現作品的任何形式都很有興趣，而做裝置並不是一個一天就可以完成、隔天就可以發佈在 Social Media 的作品，它中間鋪陳的時間長度是非常不同的，所以我覺得做這件事情（裝置展）對我而言是一種挑戰，它變換了某種工作模式，是需要沈潛的，而且製作的過程會拉長，不管是在（創作）時間，或者是觀眾群來講都有所改變，這讓我可以短暫跳脫原本習慣的工作模式。」
