執畫筆14年，隨著此次在台南市美術館展出的「愛・無盡——張淑芬個展」，張淑芬特地與Tatler一起談談，她心中的藝術、技法和對「愛」的理念。
「我的畫作，講的是『氣』，把心底最深處的那股『氣』表現出來，」張淑芬說，「就像是把靈魂的一部分放進去。」
第一次引起我對張淑芬Sophie，所執筆之畫作的興趣，是在今年三月份的蘇富比春拍，那場現代藝術晚間拍賣展出了三幅慈善拍賣作品，朱德群的《水調歌頭》書法、龎均的《莫內花園》，再來，便是張淑芬的《希望之源》。
《希望之源》這幅畫相當具有生命力，它的顏色鮮豔無比——亮橘色、桃紅色、草綠色自由舞動在畫布上，畫的中央由濃轉淡漸層出一個光點，儘管一切聽起來如此活潑耀眼，但透過螢幕觀看著，心中湧出的卻是一股莫名的暖意。這幅畫以231萬2,500港元（台幣約878萬元）落槌售出，且全數捐贈台灣衛生福利部疾病管制署，為第一線檢疫工作人員及相關檢疫醫療單位盡一份心。
說起行善，張淑芬的名字可謂無人不曉，但說起藝術，今年9月底開始在台南市美術館展出的「愛・無盡——張淑芬個展」，竟是她的第一場個展！「其實我已經畫了14年的畫了。」張淑芬說，「但我一畫，就非常喜歡，便四處研究、學習。」這場個展總共展出Sophie於2016年至2020年所創作的15幅畫作，對觀者而言，這場藝術展覽的觀感很不一般，除了感受到畫作的力道，還有一股獨特的吸引力：希望與新生。
憶起剛開始學畫的情景，Sophie除了跟名師學藝，她更喜歡在世界各地的美術館裡欣賞名家畫作，她說，用剝洋蔥的方式層層推敲每一幅畫，它堆疊了多少顏色？孕育出什麼色調？便是她向大師取經的方法之一。
「『張式技法』出現的很突然，」張淑芬說，「它有點像學燒菜時，原本辣椒跟大蒜都不知道要放多少，卻突然發現原來它們可以爆香！」這「張氏技法」指的是她的獨門畫術，如何描述呢？那是一種帶有裂痕的上色技巧。Sophie說，她常流連忘返在同一幅畫上，而一幅畫上未乾的新顏料與下層底色不同張力產生的收縮模樣，便成了「張氏技法」，它為畫作帶來張力，彷彿這些顏色中，有一股力量不斷延伸、擴張，令觀者不自覺流連忘返。
