本期Tatler邀請到攝影師林炳存,與我們分享他不忘初衷,透過攝影捕捉人性的溫度、時代的記憶,並致力留存當代攝影藝術的心念。
形色匆匆的上班族、笑顏逐開的孩子、悠閒漫步的銀髮長者⋯⋯這些都是林炳存眼中的風景,也是他腦海中的影像資料庫,「我喜歡觀察人,包括在路上走的路人,年輕的、年長的,或者是小朋友我都很喜歡觀察,這對我而言也是另外一種對於表情的吸收。」
從事視覺創作30多年的攝影大師林炳存,是亞洲最知名的時尚攝影師之一,從平面時尚雜誌、商業攝影、MV導演,乃至於藝術攝影,許多人會將「時尚攝影師」冠在他身上,不過我卻認為「時尚觀察家」更為適切,「時尚有很多層面,而且一直在改變,時尚就是一個潮流。」談及「時尚」這個詞、這件事,林炳存有感言道:「我覺得台灣的時尚到目前為止,都還是被國外牽著鼻子走,我們永遠都在追著跑;但是近幾年,台灣有很多好的設計師跟創作慢慢地出現,應該盡可能多給他們舞台,讓國內外都能看見這些優秀的人才。」
一年兩次(春夏/秋冬)的時裝週、早春與早秋系列,以及春夏/秋冬高級訂製服……隨著人類社會的高速發展,不僅生活與工作步調越來越快速,就連時尚的變化也隨之加速;於此同時,攝影的媒介也從傳統的底片轉向擁抱數位科技,以往那種等待底片沖洗的時光已不復在,而是被高速運轉的時代節奏所淹沒,「我們必須要跟著時代在進步,我蠻慶幸的是我剛好兩個時代都有接觸,兩個時代有各自不同的方式,底片時代的基本功要很扎實;數位時代就是更快速方便。時代不一樣,並不是說哪個時代好、哪個時代不好,這就是一個過程。」誠然,從底片到數位,這是攝影藝術的傳承與開創,便如同時尚的演進,並非此消彼長,而是承載著過去的美學結晶。不過正如同時尚圈最經典的名言:「時尚易逝、風格永存。」時代不斷推移、時尚永遠在變,而不變的始終是一個人所展現出來最獨特的樣貌,或許這正是擅長人像攝影的林炳存,透過鏡頭所想要捕捉的。