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People 攝影大師林炳存的創作初心,以攝影捕捉人物情感與時代記憶

攝影大師林炳存的創作初心,以攝影捕捉人物情感與時代記憶

攝影大師林炳存的創作初心,以攝影捕捉人物情感與時代記憶
By Lulu Tsai
By Lulu Tsai
October 13, 2020
本期Tatler邀請到攝影師林炳存,與我們分享他不忘初衷,透過攝影捕捉人性的溫度、時代的記憶,並致力留存當代攝影藝術的心念。

形色匆匆的上班族、笑顏逐開的孩子、悠閒漫步的銀髮長者⋯⋯這些都是林炳存眼中的風景,也是他腦海中的影像資料庫,「我喜歡觀察人,包括在路上走的路人,年輕的、年長的,或者是小朋友我都很喜歡觀察,這對我而言也是另外一種對於表情的吸收。」

從事視覺創作30多年的攝影大師林炳存,是亞洲最知名的時尚攝影師之一,從平面時尚雜誌、商業攝影、MV導演,乃至於藝術攝影,許多人會將「時尚攝影師」冠在他身上,不過我卻認為「時尚觀察家」更為適切,「時尚有很多層面,而且一直在改變,時尚就是一個潮流。」談及「時尚」這個詞、這件事,林炳存有感言道:「我覺得台灣的時尚到目前為止,都還是被國外牽著鼻子走,我們永遠都在追著跑;但是近幾年,台灣有很多好的設計師跟創作慢慢地出現,應該盡可能多給他們舞台,讓國內外都能看見這些優秀的人才。」

一年兩次(春夏/秋冬)的時裝週、早春與早秋系列,以及春夏/秋冬高級訂製服……隨著人類社會的高速發展,不僅生活與工作步調越來越快速,就連時尚的變化也隨之加速;於此同時,攝影的媒介也從傳統的底片轉向擁抱數位科技,以往那種等待底片沖洗的時光已不復在,而是被高速運轉的時代節奏所淹沒,「我們必須要跟著時代在進步,我蠻慶幸的是我剛好兩個時代都有接觸,兩個時代有各自不同的方式,底片時代的基本功要很扎實;數位時代就是更快速方便。時代不一樣,並不是說哪個時代好、哪個時代不好,這就是一個過程。」誠然,從底片到數位,這是攝影藝術的傳承與開創,便如同時尚的演進,並非此消彼長,而是承載著過去的美學結晶。不過正如同時尚圈最經典的名言:「時尚易逝、風格永存。」時代不斷推移、時尚永遠在變,而不變的始終是一個人所展現出來最獨特的樣貌,或許這正是擅長人像攝影的林炳存,透過鏡頭所想要捕捉的。

林炳存〈鏡墨.流白〉攝影作品,巧妙將水墨紋理與黑白攝影結合。(圖片提供/林炳存)
林炳存〈鏡墨.流白〉攝影作品,巧妙將水墨紋理與黑白攝影結合。(圖片提供/林炳存)
林炳存〈鏡墨.流白〉攝影作品,巧妙將水墨紋理與黑白攝影結合。(圖片提供/林炳存)
林炳存〈鏡墨.流白〉攝影作品,巧妙將水墨紋理與黑白攝影結合。(圖片提供/林炳存)

近期甫結束個人全新的藝術攝影展《鏡墨.流白》,林炳存此次特別將西方的人物肖像畫與東方的水墨相結合,並全以底片來進行拍攝,「我又回到了傳統(底片拍攝),對我而言這是初衷。」永遠不為自己的創作設限,林炳存讓自己處於一種「開放」的狀態來進行創作,既不故步自封,亦不汲汲營營,「我覺得計畫一直不比變化快,我不會讓自己有太多預設的狀態,而是當真正有想法的時候再去做。」而這樣的作法有時的確充滿驚喜,譬如多年前他觀察到電腦主機板紋路,與台灣原住民圖騰十分相似,因而啟發他拍攝《時尚.原住民》作品,他將電腦的相關材料製成服裝與配件,以嶄新的手法來演繹原住民的時尚樣貌,當年於日本展出時,更吸引許多日據時代曾居住在台灣的日本人前來觀展,《時尚.原住民》勾起了他們在台灣的生活記憶,攝影與時尚因此而有了更深刻的連結,兩者所傳遞的不只是當下,而是時代的記憶與共鳴。便如同時尚的演變是一種過程,今日的時尚或許承載著過去的縮影,而攝影的演進亦是如此。

採訪終了,我望著攝影棚牆上滿滿的黑白人像攝影,這一刻,心中似乎捕捉到了一抹微光,或許那便是林炳存口中的「初心」。

  • Photography Alonso Chiang

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People 時尚攝影師 攝影 林炳存 攝影大師 視覺創作 鏡墨.流白

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