在香港就讀中學，因父母親建議至日本生活一年並考取了上智大學國際部，也因為這一年的經驗，讓劉培森察覺到排外的日本唯獨熱衷法國文化，因而當下決定前往法國學習建築。在巴黎求學的十年期間，劉培森沉浸在歐洲悠久的建築底蘊中，成了他建築啟蒙最重要的一環。學成後，因為當時法國經濟疲弱不振，促使劉培森前往美國尋求發展機會，為了融入美國的建築體系，1984年他再次踏入校園，在麻省理工學院研究人工智慧在建築設計上的運用。而這造就了劉培森在台灣建築界很獨有的特點——同時具備歐洲與美國建築背景。 

當我們走進他寬闊、燈光昏暗的辦公室，迎面而來的是各式各樣藝術品，這些都是劉培森的個人收藏，同事透露，劉培森不時會把玩這些藝品，除了要給他核准的簽呈外，其他人是絕不會動他桌上的任何物件的。建築師喜歡雕塑似乎是自然而然的事，「如果你不喜歡藝術的話，你就不會誤入歧途。」這是當我們聊起他與當代傳奇合作《浮士德》舞台設計時，他淺淺笑著說，這句話更讓我暗自確定，這位有著古代文人氣質的建築師，原來其來有自。

與多數建設事務所不同，劉培森團隊中備齊了各方人馬，包括都市設計、室內設計、景觀設計、照明設計、視覺藝術和策展計畫等部門，但說起接下舞台設計一案，劉培森卻說「其實也蠻冒險的」。然而，一旦決定要做，他的個性大概就是將事情做到極致，從他完全投入劇作籌備的整個過程，包括每一場劇本的編改、音樂與演員調整等等，一直到作品上演前保持戰戰兢兢的態度，都可以看出劉培森對每個案子的重視度。

而這次跨足舞台設計，劉培森以建築的角度為該領域帶來了不同以往的行事風格，像是習慣製作模型的他，即使一般劇組並不特別需要，他們依舊希望能謹慎執行每個環節，「但這並不代表說我們了解到怎麼去做（舞台）設計，因為人是流動的，當時我就提出一個有趣的觀念——建築師是在做凝固中的流動；舞台設計師則是在做流動中的凝固。」也因為概念完全相反，讓劉培森覺得既有趣卻也十分困難，不只是要了解劇本每個場景的氛圍，還要完全掌握演員的走位路線，「因為剛開始的時候，他所有的場景未必有實際演員在現場流動，因此之後還要去驗證現在的設計行不行得通。所以剛開始我們就是針對每一個場景去思考如何讓舞台設計立體化，必須將演員架設在不同高度上，演員之間也能有對角線的對話空間。」打破一般劇場平面思維，劉培森將建築的三度空間帶到舞台上，讓觀者的視角更加舒適。

不僅如此，劉培森發現劇團每次為一部作品量身定做的道具，事後多數都無法再利用，讓他深覺可惜。因此，這次《浮士德》的合作劉培森特別將道具、布景組合與尺寸模矩化，希望能延續道具的生命，讓劇團可以重複多次使用它們，而這種永續環保的概念也應用在轉場的布景設計上，原本大型的書架布景設計成像門旋一般，轉個身就成了城牆布景，不僅減少轉場時間，也讓演員出場方式多元化，可謂一舉兩得。

有了這次的合作經驗，對劉培森而言在觀賞表演時更懷抱一種敬佩的心情，因為他知道舞台設計有多麼不容易，當中牽扯的細節實在太複雜。儘管當初進行舞台設計時看過不下十次的排演，當劉培森坐在台下看正式演出時，他立即被表演本身吸引而渾然忘我，「我一看到他們表演時就入戲了，我就忘記我做了什麼。」他笑著說。