許多中國當代藝術家都憑藉打破傳統疆界的數位藝術獲得國際矚目，不過王音卻獨鍾傳統媒材油畫。他的每幅作品都是中國當代生活的快照，帶領觀眾窺見田園風光和城市的喧鬧。王音在最近的畫作中描繪了農人在如畫的天空下耕地的景象；同時期的另一件作品則畫了沒有臉的男人困坐四人座的火車臥鋪，狹小的空間不見對外窗。若細看他於維他命藝術空間的展區展出的畫作，你可能會從作品中那些四肢瘦長、氣質優雅的人物身上隱隱感覺到Paul Cézanne的影子，他也是王音最崇拜的藝術大師。

日本藝術家花澤武夫熱衷於融合東西方文明、新與舊、高端藝術與流行文化，他的作品《涅槃（街夢）》（Nirvana (Street Dreams)）恰恰展現出自己廣泛而多元的興趣，畫面上借用了宮崎駿動畫的角色龍貓、迪士尼電影《玩具總動員》中的三眼怪，再加上畢卡索畫風的牛，稀哩呼嚕搭在一塊兒。這件作品將於Gallery Side 2的展區展出。如此有趣的藝術風格使花澤武夫獲得名人的青睞，時尚指標Alexander McQueen便曾於2014年委託花澤，替他位於東京的精品店創作場域特定裝置藝術。

Josh Kline有感於人性的消逝，透過作品表達憂慮。他的裝置藝術《彩虹糖》（Skittles）（2014年）是一座擺滿果汁瓶的冰箱，果汁看起來鮮豔繽紛、有益健康，就像你在全世界那些時髦的生機飲食店裡看到的一樣。不過如果細讀瓶子上的營養標示，就會發現真實並不如你所見。譬如其中一瓶內含「紅茶菌、龍舌蘭、藜麥、信用卡、American Apparel」，另一瓶寫著「香蕉、Red Bull、伏特加泡酒、助曬劑和Axe沐浴乳」。除了對消費主義提出尖刻批判外，Kline其他作品也探討了國家對人民的監視，以及科技是如何取代了人類的工作等議題。

台灣藝術家吳季璁正在國際場域嶄露鋒芒，他同時也是精品品牌的最愛，過去曾和Dior、Rolls-Royce等合作。他主要以攝影和影片作為創作媒材，但也發表過驚世、大膽的裝置藝術，其中有一件就是讓活生生的螞蟻爬過糖粉。本次香港世界畫廊的展區將展出吳季璁的大型氰版攝影（cyanotype）（見右圖），其中幾件甚至寬達兩公尺以上。這些藍白相間的作品看似中國傳統山水畫，但其實是以特殊的攝影技法創作而成。

自1990年起便定居巴黎的李英培鍾情炭筆畫。起初剛到法國時之所以用炭筆作畫是因為便宜，可以大量購買，不過他很快便意識到這個媒材也是與故鄉之間深刻的連結──在韓國每當家裡有新生兒時，大家就會在家門口掛上一截木炭。李英培不僅用炭筆畫抽象畫，也用線纏綑木炭塊，創作巨大而予人壓迫感的雕塑作品。

來自菲律賓的極簡主義大師谷口瑪麗亞，最著名的作品是以上千格手繪的灰色方塊填滿巨幅畫布。當她不汲汲於畫格子的時候也做版畫、拍影片和創作雕塑，其中許多作品的主題都與探索何謂「慢」以及重複性的勞動有關。舉她的影片創作《人物研究》（Figure Study）為例，只單純地拍攝兩個男人在叢林中挖洞。谷口的作品或許不像會場上其他展品那樣吸引目光，不過在結束整天忙碌的觀展行程後，這些引人冥思的畫作能在視覺上幫助你重新沉澱。

澳洲的原民藝術是世界上最古老的藝術之一，可追溯到超過三萬年前，不過攝影家Michael Cook卻把它帶到了21世紀。Cook用攝影檢視澳洲歷史和原住民族受到的壓迫，而他身上的比加拉族（Bidjara）血統就是這些影像背後的動機。這張照片（左圖）來自Cook的《多數決》（Majority Rule）系列，想像假如多數與少數的角色對調，亦即原住民佔澳洲人口的96%，其他則佔4%，那麼生活會是什麼樣子？

加州藝術家Doug Aitken堪稱Instagram時代的創作者，無論照片、雕塑或房子大小的裝置藝術，他的作品在社群媒體上看起來總是那麼閃閃發光。不過比起這些，創作背後的動機才是最重要的，Aitken希望鼓勵大家思索關於時間、空間和記憶的複雜問題。所以到303 Gallery的展區逛逛，感受一下創新的混合媒材藝術吧──也別忘了拍張照上傳打卡喔。

從Pieter Bruegel the Elder的《寒冬》到Claude Monet傳奇的《睡蓮》，大自然始終是藝術家的靈感來源，不過恐怕沒有哪一位描繪的自然能像楊沛鏗一樣。這位來自香港的藝術家堪稱植物通，他最著名的是結合活體植被、軟體動物甚至魚缸的大型裝置藝術。左圖是楊沛鏗的《音樂盒（臥房）》（Music Box (Bedroom)），本次將與同樣來自香港的梁志和、黎卓華共同於刺點畫廊的展區展出。

香港巴塞爾將於3月27至31日盛大登場。artbasel.com/hong-kong