為台灣備受矚目的年輕錄像藝術家,陳萬仁獵取日常生活的一秒,運用投影在空間中創造出全新語彙。

陳萬仁.jpg2006年還是藝術研究生時,陳萬仁便獲得北美館主辦的台北美術獎肯定,一路走來發現自己擅長處理影像,剛開始他選用平面的投影錄像,2013年在紐約駐村時期,給予他很大的激發,也成為他創作上的一大轉折。藝術工作室的大小始終不是他思考的方向,僅需一個空間剪接,影像內容才是他所重視的。但當時紐約工作室十分寬闊,錄像裝置這字眼跳進他的世界裡,他開始思考起錄像和空間的關係,運用投影在空間中創造出全新語彙,也形成今日的創作風格。

現在的環境變化劇烈,上一世代通常十年一變,但年輕一代的藝術創作者可能五年便是一個分隔點,這讓人們更勇於挑戰創新,在這競爭激烈的藝術環境及瞬息變化的時代中,他思考的創作之路不是只在台灣,「身為藝術家更需累積足夠的創作能量,積極參與各項國際盛事,以隨時應變。」求學時期他發現國際上當紅藝術家皆非往昔印象中的窮困潦倒,反而生活境況與精神狀態都展現最佳姿態,「並非磨難才能淬煉出更好的養份,而是這世界需與更多不同領域的人交流互動。」未來他期待能跨界到建築空間,甚至街區也能是展覽空間。