身處創作高峰期，雲門 2 藝術總監鄭宗龍今年三月赴澳洲為雪梨現代舞團編創新作《大明》，並於五月起在雪梨、墨爾本、坎培拉三城巡迴22 場演出，返台後立即投入新作《捕夢》的創作。今年創作豐沛，鄭宗龍表示，《大明》以月亮為題，充滿傳奇色彩，繼七月《十三聲》後又將推出新作《捕夢》，首次與實驗性音樂家李帶菓合作，以傳統「手感」創作出極富當代感的 音場效果，兩人未曾謀面卻已完成音樂創作，《捕夢》使用多種東西方樂音，塑造宛若夢境的飄忽離迷，從編舞、服裝和燈光，都緊扣著夢境的概念，十月將於雲門劇場推出八場演出。

從《十三聲》到《捕夢》，請談談音樂在舞作中扮演的角色？彼此又如何相互碰撞？
其實《十三聲》源自父母輩那年代的聲音，透過林強用一種新的方式跟現代人溝通，是一種轉化後的原創者，這是我們一直在嘗試的方向，從傳統中再創新，《捕夢》 的音樂人也是如此，李帶菓拉大提琴，同時會好幾種樂器，卻是用一 種傳統的樂器演繹出一個全新樣貌。當初在 YouTube 上聽到，便覺 得一定要把這天涯海角的聲音挖掘 出來。我覺得聲音像一個色彩，幫舞者揮灑出更完整的氛圍，對於心境扮演著催化的角色，從過去到現 在，音樂一直是我舞蹈中很重要的 元素。

《捕夢》創作源起及夢境呈現？
我其實是個很實事求是的人，越來 越覺得時光飛逝，每天過得很快， 一切稍縱即逝，很想抓住些什麼。 從《我坐在琵卓河畔，哭泣。》這 本書中的一句話：「夢想意味著是，行動」，透過這舞作希望能帶 來一些慰藉。夢中有光明面、也有 黑暗面，有時從夢境中一睡醒，我會趕快把夢中內容記錄下來，或許 到了一定年齡，總想抓住並留下一 些東西。

此次到澳洲編舞有何收穫或風格轉變？
在那邊一切都很美好，因為我只專 注於一件事，也就是編舞。在那 段時期，剛好帶菓把編好的音樂交 出來，晚上便思索著如何調整與修正。雪梨帶給我很多正能量，每天 都有太陽、每人臉上都帶有笑容， 而且是真誠且開朗的，這是最大 的收穫。讓我很希望也能成為這風景的一部分，將這美好的一切 傳遞出去。

提到《捕夢》創作理念，為何一再提到「美」這個字眼？
憤怒、困境、沮喪、掙扎，這些在 新聞中屢見不鮮，我覺得在一般人 生活中已經夠多了，但美的存在比 較少，我希望透過舞蹈表達美的感受，用最單純的身體、顏色、服裝 與聲音，表達美感。

近年來作品不斷，你覺得自己身處 何種階段？
從生活中持續產生很多想法，並沒 有太刻意，不過是一些生活感受想 跟大家分享，例如一本書中的一句 話，今年剛好40 歲，發現以往突然冒出的負能量其實是自己造成的，回探自我內心，希望在舞台上能撐到 50 歲，也很期待下一個十年。（圖片提供 / Cloud Gate )