午後的光線斜斜撒落畫室的一角，畫家的色線畫在那樣的光照角度和色溫中，顯得安靜而有些欲言又止的韻味，而畫室的另一端，則有幾張以相對寫實的方式完成的油畫，與色線畫呈現既似辯證又似呼應的關係，靜靜地靠在畫架或牆上。這兩式畫作，是今日眾人所熟悉的鄭君殿風格。然而，很久以前他曾以抽象畫為主，畫風也與今日大為不同，而巴黎便是他繪畫生涯的轉捩點。
他憶想最初的自己是以抽象畫為出發點、想藉由單純的色彩和線條表現情緒，但畫久了卻漸漸覺得那樣的作品似乎脫離了當時的生活，越畫越感無力，但當時的他，心裡卻還有一股需要傾瀉的叛逆力量，「曾經有一陣子，故意要畫得很醜很難看，覺得為什麼藝術一定要是美的，年輕人有時候都會有些想法。」
帶著質疑自身創作的心情，他來到了花都，旅居生活裡觸目所及的美，讓他的畫筆慢慢地產生了變化，他深有感觸地說：「那種氣氛會影響創作，比較沒有很急切、粗糙或是完全不在乎漂不漂亮的東西，講粗淺一點，我的畫變得比較細膩。」
在陌生環境的刺激下，他慢慢摸索出了自己的道路。環顧這一室畫作，在這個影像紀錄因器材之便而顯得容易、影像充斥氾濫的現下，那樣的細膩刻劃便顯得難能可貴。他不諱言照片的確能記錄更多的細節，但是相片對他而言只是一種工具、記錄感動時分。對照作畫、依樣模擬，當中則寄寓了更多個人的情感，再經詮釋的畫面，對他而言更有意義。而這樣的他，在生活中對自身所接受的影像十分挑惕，儘管隸屬新世代的兒子都有了四個Instagram帳號，但他仍對那樣的平台搖搖頭，深怕自己掉入未經刪選的影像世界，「如果看到太多不好的影像，會減低我對視覺的敏感度。作為一個專業的藝術家、創作者，必須要小心。」
而在這個裝置和多媒體藝術蔚成潮流的時代，繪畫形式儘管顯得較為傳統，但傳統倒不意味著沒有新意，他分析道：「傳統裡面有更多的東西，我們還不知道，還可以繼續發掘。最重要的是，當代藝術不一定要做新媒體或影像，當代藝術也可以轉向，向傳統再發掘，探索古典的精神。」
從抽象到具像，不變的是他藉畫寄情的作畫動機。他畫周邊的人事物，就連色彩較為單純的色線畫，也隱藏著生活中的點滴。他指著一張以植物為主題的紫色色線畫，他說，這樣的色調其實來自妻子皮革筆記本的封皮顏色，他覺得染得極好看便用上了。
這次他以「陌生的花園」為主題，於台北當代藝術博覽會展出新作，畫中多描繪路邊的花草或石頭，經放大之後的植株細節，讓人無法立刻指辨植物的名稱，而使觀者產生異質的感受。而這些植物的細部是否具有一定的辨識度，對他來說或許不是那麼重要，最緊要的還是他在這物像中藏放的情感。例如那一張巴黎公寓陽台的天竺葵照片，剛好是在他的大姊過世前一段時間拍攝的，轉成畫作，交織著近期法國行的美好回憶和對親人的不捨之情，那靜物之下翻湧的是不明說的心緒，就如他在畫室一角黏貼的手抄文段所述：「表象之下還有一個世界，一個世界越往深度又發現還有其他世界⋯⋯藍天和花兒很美，但有一股潛藏的力量、一種猛烈的痛苦與腐敗在每樣事物中。」 年輕時對於世界的感受性和激越之情在他身上並沒有褪去，揉入在安靜唯美的畫面中，溢透出更耐人尋味的作品氛圍。
