對於谷公館的靈魂人物谷浩宇來說，故事要從2007那一年說起。當年，谷公館與中國頗受歡迎的新銳藝術家韋嘉合作，他被第一屆Art HK邀請去展覽。而在這之前，媒體對Art HK並沒有太多關注，藝術圈還沒有意識到從這一年開始，香港即將在中國當代藝術熱潮中急速竄起，成為今天在藝術市場上與紐約和倫敦三分天下的局勢。開展之後，Art HK風生水起，那勢頭擋都擋不了，也就是那時，谷浩宇見識到幕後操盤的Magnus Renfrew（任天晉）的精準度。

其實台灣的藏家早從1980至90年代開始，就累積了相當深厚的底蘊，不僅實力雄厚，且收藏畫作從第一代華人西畫到印象派、當代藝術……範圍非常廣，且藏家從年輕到資深的都有，結構組成佳。而當「台北當代藝術博覽會」要在台北現身的消息一傳出，大家都在問：為什麼是台北？台灣準備好了嗎？過去台灣年輕的藝術家，很少有機會一起參加這麼盛大的舞會，或就算參加了，多數也只能作壁上觀。而這次台灣身為這場域的主角，藏家、藝術家、藝廊都在這個視線交會的場域裡，看，也被看。然而當別人將眼光投向台灣時，台灣的藝術家們，又會以什麼樣的面貌呈現？

「當代這兩個字最重要的的意義就是，我們正在建立自己當代的文化價值。」谷浩宇說。當年Magnus舉辦Art HK時，首先處理的命題就是：什麼是香港、什麼是亞洲？而這次台北當代所帶來的，也是台灣藝術圈對自我價值、自我定位的反思。「台北當代帶來的是一個全球化的平台。近十年間，全球化時代來臨，但所謂的全球化，可不是像麥當勞進駐全球這麼簡單，它是更精緻、且更深入的。所謂的全球化，應該是大家都到達了一定的水準，然後可以很快地在這個水準之上進行交流、產生對話。這時候，就會有更多的東西發生。我們也會更清楚自己的面貌。而在這看與被看的機會間，我們準備好了？我們能不能精準地述說我們的概念？過往台灣人喜愛小確幸，在模糊的狀態裡大家都很愉快，但國際上，大家的表現一定成熟而精準的。這回不管是藝廊、藝術家或藏家，都期待台北當代能將台灣的藝術提升到一個位置。」