尊彩藝術中心在本月開展的台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）中，呈現藝術家許家維個展「黑與白」創作計畫——《熊貓》與《馬來貘》，他以非人類的生物作為主角，在網絡化的思考之下，不斷觸發更多不同的創作想像。
Above 「黑與白計畫」錄像作品《熊貓》。（圖片提供/尊彩藝術中心）
錄像藝術的濫觴始於1960年代，此時家用電視邁向普及的階段，而在當時的社會景況，人們對於透過錄像來「說故事」是質疑，甚至是批判的，批判的是其中所傳達的意識形態問題。而後發展至1990年代，錄像藝術家們開始思考，如何適切地運用錄像工具來說故事，他們發現不應該一昧的反對，而是如何重新運用這個說故事的工具，去拿捏故事背後所創造出來的意識形態的問題，而許家維就在這樣的脈絡之下展開了他的創作。「錄像作品其實是一種『時間性』的藝術，它可以呈現比較複雜以及不同的脈絡，對我來說錄像是一個很好的說故事的工具。」
在許家維的創作中，我們經常可以看到他有別於主流敘事方式的思考角度，他不僅探討過去的歷史事件，同時也透過拍片的過程，使其與現實的時空產生實質上的連結，「拍攝的行動這件事是我創作很關心的事情，我在想的另外一部分就是如何讓它再產生一個新的事件。」透過這樣的方式，許家維無形之中將不同地域時空的記憶連結起來。他在泰緬邊境創作《回莫村》、在馬祖拍《鐵甲元帥》，儘管拍攝地點不在台灣，但卻又與台灣的歷史脈絡有著千絲萬縷的關係。「歷史是很主觀的事情，所以我的一系列創作是跟很多外於歷史書寫的不同人事物合作，其實有點像是在打破單一歷史書寫的方式。」
Above 藝術家許家維。（攝影/Jerry Lin）
