江欣宜的作品中總可探察到藝術氛圍的形塑，在對精神性的高度關注下，藝術經常成為第一主角。「從主人的直觀或建商的理念中尋找出藝術性」，不是為空間選擇藝術品，而是為主人選擇一件能傳世的傑作。

將藝術融入空間中，引導客戶明瞭藝術品的價值，向來絕非易事。尤其有些藝術品全世界獨一無二，不能以平常搭配的精品而視之。將非藏家導入藝術市場、進而成為藏家，甚至體認「藝術無價」，須經歷一段冗長的過程，她通常帶著業主參與畫廊開幕，藉由藝術家闡述創作理念，作最直接第一手的對話，喚起內心的感動；另一方面，則是進入拍賣場或參訪藝博會，大量快速地蒐尋，對於藝術品在市場的流動便有初步概念，並對於作品價值有著實質性的理解。在她循循誘導下，讓業主們以另一種生活態度與體悟去看待藝術。

雖能以貨幣概念量化藝術價值，但她更強調的是文化的積累，須要一段沉浸式體驗，「因為無法速成，他人無法剝奪」，藝術所帶來涵養的氣質、對生命的感動，卻非財富的多寡所可動搖或主宰。

她舉最近甫完成的別墅案子為例，從毛胚屋到完成品歷經兩年的時光，期間跑遍巴塞爾展會與台北藝博會，拜訪紐約、巴黎、台北等畫廊，她近距離的觀察與瞭解，對於空間的掌握、生命的經歷、內心的感受也了然在心，在藝博會貴賓預展，她深切意識到「好的作品是需要爭取」，雖然業主對藝術大師 Julian Opie極度欣賞，但最好的作品早已不可得；根據專業判斷，反而推薦法國當代藝術家 Jean-Michel Othoniel 的作品，事後證明，這件作品馬上有數位藏家請求割愛，同時也獲選藝術媒體報導數百間藝廊數以千計的作品中必收藏的五十分之一。

另有印象深刻的一次經歷，曾為一位熱愛美酒、勤於拜訪酒莊的業主所挑選的第一件藝術品，乃是美國當代藝術家 Jeff Koons 與香檳王 Dom Pérignon 合作的《The Venus of Willendorf》維納斯藝術雕像，引領主人認識藝術家及其創作，由於切合個人生命喜好，從此開啟藝術收藏之路，迄今已屆五年的時光，且始終保持正面的態度，即使擁有數倍翻漲的投資回報率卻從未考慮脫手，對江欣宜而言是一個非常開心的過程。

有別於其他豪宅藝術規劃，設計師們或藝術顧問多半強調形制上的創作，設法將大師名作納入牆面空間中，再於顏色、比例等有所斟酌，加以配搭或者提供十個選項作參考。然而繽紛設計更加強調「空間」與「人」的影響力，以人為出發對於生活的關注與理解，加上貼近對主人藝術性與精神性的需求，因此超越物質性與材料的變化，「人文思維的灌注，引發居住者的共鳴」。

而江欣宜自身即是位收藏家，人生伴侶何政宏更是位藝術家，藝術已然融入真實生命中，「我願意在有限的生命中投注大量的熱情與時間，轉化並反芻給業主，因而創造了市場差異及獨特性」。她每每「帶著業主走訪藝博會、理解藝術家，尋找的過程緩慢且漫長，而且找尋目的不是為了空間，而是根據內心深處的渴求，將藝術家與主人生命作一感性的串連，最後再確認是否符合空間。」而在這摸索的過程中，在緩慢的積累下，彼此蘊生了相濡以沫的情感溫度，「當主人談及自己收藏的藝術品時，神情之愉悅且是侃侃而談，尤其在藝術展會上見到客戶的身影，那真的是人生一大快事。」