T.T.：請介紹這次在台北101頂級珠寶腕錶大賞的「時光美術館」展出作品。

A.L.：我為這次在台北101的展覽挑選了《Building Site》（暫譯：建築工地）系列作品。從我位於瑞士義語區卡斯塔尼奧拉（Castagnola）小鎮上的工作室（20年來我都在此創作）望出去，有好多棵150歲的雪松，這些參天巨木已成為我思索生命和藝術的依歸。有天早上我到工作室的時候，發現一輛龐大的推土機正在花園裡的雪松樹下四處開挖，松鼠、小鳥和昆蟲向各方逃竄。那天之後便是接連四個月的施工期：他們要蓋一整區的豪華別墅。儘管剛開始的時候十分害怕花園被破壞地面目全非，不過漸漸地，建築工人的每日作業吸引了我。他們的工作和我作為畫家的生活似乎頗為呼應。我從工作室的窗戶攝錄了超過2,000張相片和影片，每日每日觀察，看黑洞怎樣被填滿。出奇繽紛的各式建築機具來回穿梭在雪松枝幹間，營造詭譎美感的同時又令人感到壓迫和威脅。那時的觀察成了我一系列畫作的主題。我十分榮幸能在台北101展出《建築工地》系列；光是想像建造這座偉大高塔的工人每日待在遠高於城市中其他人的頭頂上作業，便不禁為之震懾。另外，我也選了《Blue Monkey》（暫譯：藍猴子）這幅作品，呈現的是反思的視角：對於未來的渴求和追本溯源的必要。第三個元素是雪松，以如詩的枝條邀請觀者回想自己對於時空間的感受，而這些在現今的生活中並不容易覺察。

T.T.：妳的創作靈感來源是？

A.L.：愛、日常生活和大地之母，以及希望可以透過創作感動他人的信念——不論他們是誰、做什麼營生或來自哪裡。

T.T.：多元文化背景對妳的影響？

A.L.：住過三大洲、在五種語言環境中成長，我發現「相互了解」並非自然可得，當我們身處多元文化的世界與人溝通時，往往必須跳脫原本的思考進入對方的世界。而繪畫便是一段類似的旅程。 

T.T.：妳會怎麼向台灣人介紹瑞士這個國家？

A.L.：傳統與文化多樣性並陳，小巧而壯麗，瑞士多語言的複雜環境與我自身的生命經驗相連。不過最重要的是，瑞士的地景帶領我直搗藝術探求的核心，也就是：身為人的我們不論文化背景，究竟會被什麼觸動？

瑞士有七成土地是山，對於瑞士人來說，找到和嚴酷大地之間的平衡藉以生存，是他們代代繁衍的過程中最重要的事。在現今這個環境浩劫益發加劇的時代，與大自然共處的哲學無疑敲響了一記警鐘。有人可能誤以為瑞士擁有乾淨的水源是因為富裕，然而財富不是萬能，瑞士運作良好的民主制度，使這個國家即使官僚體系不可少仍無阻革新。瑞士近年才剛大規模清理了湖泊與河川。

科技漸漸宰制了世界，以山林草木入畫似乎已經過時，但是在瑞士生活和工作的我不斷被提醒：人類的命運永遠敵不過大自然的力量，進而引發「何謂當代」的反思。從多元文化的觀點和藝術家的主觀視角出發，我希望在瑞士論壇和大家分享表象之下的瑞士；也想要透過畫作，觸及觀者內在的人性層次。