繽紛設計一貫的發散式美學即為關注藝術品與空間的互動關係，並在這樣的有機互動中提升空間美感層次。此次會談，一位是熱愛藝術的空間設計師，一位是擅長處理空間關係的當代藝術家，兩人對於Idan關注的空間議題有相當深入的意見交流。Othoniel認為藝術品和空間是一種相應的對話關係，作品不論大小，與空間之間達到均衡才最重要。而他最喜歡針對特定環境製作的「限地」作品，他說：「我喜歡在不同的場域展演作品，像是凡爾賽宮、大教堂，我期待周圍環境為作品帶入不同解讀觀點，彼此交融，在那個空間裡是充滿驚喜的。我不特別偏好white cube（白立方式空間）中展出，我喜歡讓作品跟我們生活的空間產生對話。」

藝術作品在空間裡構成的整體氛圍是直擊人心的關鍵，Idan深覺理解視覺感背後的深層內涵，更是空間藝術工作不可缺的一環。訪談中，Othoniel談到自己偏愛使用玻璃材質，除了玻璃在燒製過程中從液態轉為固態的過程，他可以從中注入藝術創作想法，其也包含了他對玻璃材質的特殊情感，他說：「我偏愛玻璃素材，因為創作者得格外小心對待，而擁有作品的人也必須用心維護。擁有者必須付出一定的愛才能保存作品，因為這項材料開展的情感連結，對我來說是很重要的。」

而當他談起那由一顆顆圓形球體構成的作品時，與其用「圓球」稱之，他更希望以「珠子」這樣的語彙去描述他的作品。因此能讓人聯想起可配戴的項鍊，可以配戴在身上的物件對他來說能與身體產生特別的關聯，「那就像生蠔裡的不規則珍珠，充滿感性，像身體的一部份，我們可以撫觸。每顆珠子都有情感的連結，都像身體的一部分。」同時透過珠子的反射，觀眾得以見到自身影像投射其中，「在圍繞著身旁的作品裡，我們看到自己。藉由反射，觀者得以進入作品中。觀者的影像在珠子之上被不斷複製，直至無限。每一個反射鏡像中，我們看起來都有些不同，於是看到自己的不同面向。」在奇幻的視覺經驗裡，他希望讓觀者產生與他童年進到美術館所擁有的相同感動，他說：「希望作品具有精神性和精彩觀賞體驗，那些大型珠鏈像是一個夢想、想像力的載體。我覺得今日的人們需要短暫逃離現實以找回和這個世界的情感連結，透過感情管道，再次發現這個世界的真實面。」

結束Othoniel工作室的拜訪，Idan對於藝術家對於工作的踏實態度以及多年來自律且堅持的創作精神相當感佩。她認為多年為客戶擔任藝術顧問最讓她著迷的一點，便是與人的深刻連結以及對個人的關心和生命的理解。而從Jean-MichelOthoniel對於作品的解釋中，亦深深體會到創作者、作品、觀看者這三方之間的哲學關係與情感延續，藝術家透過作品再現其生命中具精神性的感動經驗，而觀看者在欣賞過程中亦能產生與自己生命經驗互動的回饋。身為空間設計師以及藝術顧問，亦是提供充滿精神性及美感的空間，讓每一位客戶能夠開展出自己的故事與回憶。

步出藝術家的工作室，帶著深層的理解與滿滿的心靈收獲，Idan要將這樣的藝術光點，傳遞給世界角落相應的個體。