「我希望能用台灣的素材創造出屬於我們的古典音樂。」這句鏗鏘有力、充滿熱情的話語出自於灣聲樂團音樂總監李哲藝。這位來自高雄的音樂家在古典音樂界備受敬重,年輕時便以精湛的豎琴演奏在國際大賽間綻放頭角,之後亦大量投入作曲、編曲、指揮等音樂工作,光是金曲獎就曾入圍多達22次,並榮獲第23屆傳藝金曲獎最佳作曲人與第27屆傳藝金曲獎最佳創作獎。然而,經過了20 年的時間,李哲藝始終沒有遺忘他對台灣與古典音樂的心念及使命,於是在去年,便決定將理想化作真實行動,成立了灣聲樂團。
灣聲樂團的成立宗旨與核心價值,從演出曲目的挑選便可窺知一二,「我們主要演奏台灣作曲家的作品,以及用台灣素材所創作的音樂。像是墾丁的風景、台灣的廟宇文化等,『灣聲』代表的意思就是台灣的聲音。」李哲藝與我們分享道。在定期的自製音樂會裡,他將李泰祥的《橄欖樹》、閩南歌謠《望春風》、原住民歌謠《阿里山之歌》等大家朗朗上口的歌曲,改編成弦樂團的版本,而在今年三月的週年音樂會上,他們也秉持「延續」之念,將馬水龍、江文也、蕭泰然三位大師的經典作品重新詮釋,向這三位極具份量的台灣作曲家致敬。