走遍台灣許許多多的地方，為這些地方寫歌，從民歌時代一直到現在，豐富的作曲風格充滿了原創性，但也充滿了掙扎，一直到知名導演侯孝賢邀他製作《戀戀風塵》的配樂，才整個被認同，也開啟他的創作職涯。從吉他、南管、月琴、到如今結合日本的三味線，人生如此走過，他的座右銘就是「人生有夢」。「戀戀30——陳明章現場作品三十年」音樂會，即將於12 月8 日一個晚上，細數品味陳明章在歲月凝練後的豐厚與深刻。並與綠光劇團合作，音樂仍是主體，但將配合投影及動畫為背景去做搭配，量身打造最真摯的在地情感。

當初是怎麼接觸吉他並且一路走來？
我哥哥當時考上高中，家人買了一把2,700 元的吉他送他，彈了一年他便不彈了，換我接手，他的成績優異，但我剛好相反，當時接收過來時，只有一個想法，沒有一樣贏過我哥哥，那我就把吉他彈好吧。一路切磋摸索，一直走到現在。

影響你最深的人是誰？
第一個當然是陳達，本來求學期間接觸的是從古典吉他到佛朗明哥吉他等西洋樂曲。當兵過後，遇到恆春民謠月琴歌手陳達，西洋音樂不玩了，我要來找台灣。接著是黃春明，從他的文學中更認識台灣，最後是鄭南隆，我沒有他的勇氣。

南管結合日本三味線這最新嘗試是怎麼來的?
大約七、八年前和日本民謠協會交流時，那時就開啟了這個想法。我總是嘗試運用不同樂器去創作，我一直都有個四部曲的計畫，代表我人生不同階段與變化的曲風，《下午的一齣戲》相濡以沫的愛情、《再會吧北投》掙脫束縛的愛情自由與落空，愛情作為主題，體現著各式人生觀與生命樣貌，到最近的《撼山河》，第四部的《行過濁水溪》尚未完全完成，但我預備又要去一
個地方住上好一陣子了。

音樂中總是傳達對台灣的情感，怎麼看待在地文化？
前一陣子流行的「青年返鄉」，若只是蓋間民宿創業，這絕非正確的路線，農田裡不該有民宿或工廠，應當重新來過，避免走短視近利的路線，台灣一定要在地化，越在地化，也就越國際化，每個人都該塑造自己故鄉的特色，每個城市也都該如此，民宿或夜市不該看來都一樣，如同我的音樂，每五到十年都力求突破，我們需要更多的原創，還有對自己的土地要有想法。所謂的返鄉，是要能帶動生命機體，並深根扎根。

台灣民謠最迷人之處？
語言中最好不要單一化，最好要有宜蘭腔、台北腔、海
口腔等不同腔調，這樣才是美，藝術不可規格化，最可貴是須多元化，要能海納百川。台灣民謠最美麗的便是台語中的河洛八音，唱念起來會「牽絲」（台語），馬上就能朗朗上口，而且本身就像音符，易懂好聽，唱繞起來就彷彿詩歌。語言有其個性，華語在寫作上或許好表現，但台語在唱腔上有其優勢，有語言才會產生音律，也才會產生民族音樂，接著才產生宗教、建築等世界文明。母語無疑是人類文化中最重要的產物，所有藝術都是從母語而來的。告訴你一件事，當初《戀戀風塵》的配樂，就是從歌仔戲衍生轉出的，中原古音和漢文的結合，這種種可能需要用好幾堂課才能闡述清楚。