黃翊工作室成員的胡鑑和林柔雯，近年一起和黃翊進行了一次次結合科技的舞蹈實驗，開創出非傳統的肢體語言。
胡鑑（左）和林柔雯藉由融合科技的舞作，展現令人耳目一新的舞蹈面貌。攝於位於八里的黃翊工作室。（攝影╱賴映伃）
持續推陳出新、尤其以高度的科技實驗倍受矚目的編舞家和舞者黃翊，從2011年以來更以和機器人共舞的《庫卡》轟動國內外藝壇。2014年推出的新版《庫卡》中，舞台上多了一對男女舞者，相視而坐，猶如戀人。延續《庫卡》這部演繹人和機器的關係的精神，倆人彷彿在機器人投射出的光束指揮下動作著。這對舞者――胡鑑和林柔雯正是黃翊工作室的成員，和黃翊同樣畢業自台北藝術大學，也都參與了雲門舞集。
談到和黃翊這個林懷民口中的「可怕的小孩 (enfant terrible) 」的合作，兩人異口同聲地說，「跟他合作，每次都會有新的東西。」而當表演太順利，太容易時，他們就會一起討論，尋求改變。例如，在《Spin2010》中，運用了手持攝影機、機械手臂、環繞式銀幕等手法，並將觀眾席圍繞著舞台，舞者除了面對正面的觀眾，也須要顧及周遭的觀眾，演出於是必須更為精準。此外，他們也在肢體表現上加以突破：「和機器人一起的舞蹈動作，不像一般舞蹈動作那麼流暢、連續，而是斷斷續續、停頓的。而且在《庫卡》中，有很多基本的動作，像是單純在台上走，但這些單純的動作反而是最困難的。」林柔雯說。
當舞蹈肢體擺盪在人類和機器人之間，舞者不再是自發地做出動作的主體，而必須被動地配合或模仿機器人，這也構成了獨特的身體經驗。胡鑑說，「跳舞的時候，我們就像在調整身上的螺絲和關節，而因為我們一直反覆練習，後來真的會覺得自己是被控制的，沒有思想。」這些傾向在他們近期的《物》和《地平面以下》兩部舞作中尤為鮮明，舞者演出像是杯子、外套等物件，「一開始我不太理解這樣的概念，後來漸漸訓練自己抽離靈魂、不思考，有時候剎那間會真的覺得自己就是一件外套。」林柔雯描述。胡鑑補充說，「穿上不同的服裝或加入不同的音效，例如拉鏈的聲音，也會觸發新的想像，引發我們再探索自己身體的特質。」
以位於八里的鐵皮屋改造而成的空間為基地，黃翊工作室這個挑戰舞蹈界線的團隊不輟地創作和巡演。今年的第四季，他們除了推出《物》等兩齣新作，也在美國各地演出《庫卡》。被問到對未來的期許，胡鑑充滿好奇心地說，想拍一部關於舞蹈的電影，確切的內容還在醞釀中，「在台上跳舞和在鏡頭前跳舞很不一樣，我想玩玩看。」林柔雯則淡然又篤定地說，「我希望自己的舞蹈能隨著年齡和生命經驗的增長，更加成熟。」（攝影╱賴映伃；部分圖片提供╱黃翊工作室）
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兩人在雲門舞集的《光》的演出。（圖片提供╱雲門 2；攝影╱劉振祥）
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兩人以舞蹈探索人與物的界線。
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胡鑑在和黃翊合作的《雙黃線》舞作中的表演。
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胡鑑和林柔雯不斷探索融合人體與物件的肢體語言。攝於八里的黃翊工作室。