身為設計師與藝術顧問,L'atelier Fantasia 繽紛設計董事長 Idan 江欣宜始終不忘應有的藝術使命,今年前往倫敦拜訪當代藝術家 Annie Morris,締結藝術共鳴真摯相連,觸動深層的美感體驗,進而在空間中形成另一絕世佳作。

藝術創作源於藝術家的生活體驗,如同美術鑑賞與生活是無法一切為二,而藝術向來是高端生活追求的重點。例如時與國際精品合作的建築師 Peter Marino,便十分擅於在空間中結合藝術品,為精品空間打造出質感氛圍,不論是他為紐約 Chanel 專賣店訂製的 Jean-Michel Othoniel 作品,或是在巴黎凡登廣場 Louis Vuitton 店內擺設的 Annie Morris 新作,皆蔚為話題。

發散式美學 藝術品與空間的絕妙共鳴

Tatler Asia

擅長於空間設計中巧妙搭配藝術品引導出空間靈魂的 L'atelier Fantasia 繽紛設計董事長 Idan 江欣宜,對於藝術品和空間的掌握亦有獨到精準的眼光。為打造空間獨一無二的靈魂感、創造深刻精神底蘊,她將繽紛設計獨有的發散式美學引入,深刻瞭解委託者們的生命軌跡,以求找到最適合業主生活精神的藝術品,創造出真正具有屋主特色的空間。她讓藝術家和藏家這兩個原本居處世界不同角落的個體靈魂相遇,兩者相連且擦撞,產生非常動人的共鳴。

熱愛藝術的她,為達成這樣的使命,除了大量看展、閱讀藝術家傳記,走訪藝術家工作室與創作者親談,也是她非常重視的環節。2019年初,她拜訪了位於倫敦的 AnnieMorris 工作室,透過深刻的對話訪談和製程瞭解,深入創作者的精神基地,瞭解藝術家個人對於藝術與空間的想法,而擁有了更透徹的理解和感動。

藝術收藏過程中的美好火花

Tatler Asia

Idan 首次與 AnnieMorris 的作品相遇,是在其下榻的巴黎克里雍大飯店(Hôtel de Crillon),一向在旅程中皆特別關注飯店藝術選品的她,認為克里雍大飯店的藝術品中就屬 AnnieMorris 作品最為出色。這座彩色圓球柱作品,是由知名策展人 Jane Neal 特別陳設,鮮豔活潑的配色與樸拙童趣的造型在古典裝修中,醒目出眾且為空間帶來年輕活力。其後 Idan 再次於香港巴塞爾展會期間見到 Morris 作品時,便毫不猶豫收藏了一座球柱作品。這樣的意外相遇以及直覺愛好,預示了兩人才情相通的可能性,在英國東倫敦的藝術家工作室兩人首次見面,便似一見如故,相談甚歡。

而 Annie Morris 除了這廣為人知的彩色球柱作品之外,最為人所津津樂道的作品,應屬和 Burberry 藝術總監 ChristopherBailey 共同創作一件由三萬個衣夾組合而成的禮服作品,作品一曝光馬上成為眾所矚目的焦點,也進一步將她推到時尚的鎂光燈之下,成為橫跨藝術與設計兩端的新寵兒。

Morris 球柱系列作品總是充滿豐富的色彩,在空間裡極具量感卻不顯突兀。Idan 形容這一系列圓球形作品在空間中看起來圓潤平衡,得以充分與周圍空間結合,這樣視覺效果需要高度技巧拿捏,而色彩的運用以及造型平衡,便是 Morris 創作時的重點之一。這系列作品的發展進程不斷地演化,主因為隨著藝術家的生活體驗及內心轉折而有所改變。球體從起初均一大小,逐漸轉為大小不一的比重,透過顏色與造型比例的規劃,在空間塑造穩定的視覺感。

「很重要的是不要讓任何一個顏色顯得太搶眼。強烈的藍色就需要搭配一種具有力量的紅色,讓藍色不要變得太搶眼,我喜歡色彩的平衡。」Morris 指著工作室裡一樣作品如是解說。而比起在展場中單純展出作品,她更喜歡觀眾親訪她改裝自玩具工廠的工作室,觀看作品在未完成時候的各種狀態,並且觀察周遭發生的各種事物,因此擁有真實的無價體驗。

創造觸及靈魂的美感經驗 身為設計師的藝術使命

Tatler Asia

Annie Morris 作品背後象徵的是母親對於孕育的渴望,出於對孩子的愛而創作出的一系列作品。結束參觀後,Idan 深受感動:「收藏藝術品是增加靈魂厚度的一件事情,在資本主義社會中,你會有一種覺得自己不斷被削薄的感覺,而藝術則能夠強化我們的內在。它讓你感受到世界的真善美,以及因為藝術帶來的社會思考和關於愛的力量。」

Topics