擁有數項瓷繪藝術大獎榮耀的陳秀珠 Chen,Hsiu-Chu 旅居國外 29 年, 卻沒有取英文名字,就是「陳秀珠」,一如她的藝術之心純粹。她用長達十年的時間無旁騖地潛心創作,不僅是對作品的要求與堅持, 更用寧靜的心,締觀著她所愛的這個世界。
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Above 得獎作品《米蘭之夢二部曲》以極為細緻的瓷畫技法表現米蘭大教堂的建築細節,畫架更由義大利當地木匠工藝師,以畫中的教堂建築造型延伸打造,再由修復教堂古物的鍍金師,以金箔手工貼金而成。

 身在這個資迅爆炸的時空中,各種訊息常如萬馬奔騰、呼嘯而過,不斷掀起斑斕而渾沌的狂沙,將世界煙沒。人們的面孔在這個速食年代的「爆點」、「亮點」照耀下閃爍不明,而陳秀珠卻像是一潭清澈的泉水,如鏡般靜靜凝駐。一見到陳秀珠,所有喧囂彷彿在寥寥數語間溫柔地安靜下來,令人不由自主墜入她靜謐、細緻而柔軟的瓷繪藝術世界。

 陳秀珠自2014年起,陸續獲得國際瓷繪藝術大獎肯定,尤其是 2016 年間,接連獲得第 9 屆 Salon International de Peinture surPorcelaine ,Lyon France 展覽創辦人獎、XIV Conventin Azzurra Milan Italy 冠軍以及 International Porcelain Artists and Teachers, INC Biennial Convention & Show Las Vegas Nevada USA 二面金牌。在設計古都米蘭、文化熔爐美國數度參賽都獲得高度評價,宛如孔雀的華麗展翅,在引起藝壇注目的同時,也樹立了鮮明的藝術風格。從《米蘭之夢二部曲》一磚一瓦的紋理細節,到花卉、馬匹的輪廓線條與色澤表現,都向世人展現出陳秀珠獨一無二的藝術樣貌。這也令人注意到,除了獲獎作品之外,她並未在公開的場合展出作品,甚至社群平台也沒有,這在需要觀眾目光維持收入的藝術家族群,尤其聲名尚未鵲起的創作時期,絕不是一件容易的事。陳秀珠說,她相信人的時間有限,而這些時間投注在哪裡,成果才會回報在哪裡。因此她選擇暫時放下一切,將心力全數投注於瓷繪創作,期間除了家人與必要的家務活動,也極少安排社交娛樂,專心致力於一件又一件的瓷繪藝術作品,一投入就是二十餘年,直到最近,才終於覺得時機成熟,安排在家鄉台北舉辦首次個展。

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Above 藝術家陳秀珠精心挑選白瓷創作的餐具系列,立體浮雕裝飾簡潔,加上藝術家貝殼裝飾及瓷繪創意,更顯經典雅瓷的高貴氣質。
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Above 花卉燈飾將花卉線條色彩靈動表現,並請義大利當地工藝師以絲質手縫燈罩,展現藝術家瓷繪底蘊。

 設計、藝術,對畢業於實踐家專(今實踐大學)服裝設計系的陳秀珠來說,都不是陌生的名詞,但她在義大利多年見聞,卻格外感受到「文化創意」在一座藝術古城中,真正蘊涵的意義。她自 1989 年起旅居義大利,至今近 30 年,都在米蘭、佛羅倫斯這樣的藝術古城行走,看著義大利人藉由起居中對美的細微講究,將日常生活昇華為一幕一幕的風尚速寫,格外感受到任何一件微不足道的物品,都可以成為生活的點綴,將普通而平凡的日常擢升為風華品味。而舉凡食器杯皿、家居裝飾都能見到的瓷藝品,便是她最為欣賞的媒介之一。

 過去,義大利人會在成家的時候,訂作一整套的瓷器,那是在家具家飾之外,呈現家居風格的一大要素;此外,他們也會在親友經歷結婚生子等重要階段時,贈送瓷器為美好祝福。陳秀珠在結婚時收到友人贈予的托盤賀禮,便觸動她在生活中追求美感的心靈,啟發她投入融匯美學又寄寓祝福的瓷畫彩繪藝術創作。

 

 


陳秀珠虔誠而真摯地,用畫筆種下一顆顆美麗種子,
以二十餘年的光陰澆灌、義大利的風華孕育,
直到一樹瓷花盛放,她仍不忘自己的初心,
希望藉瓷繪留住世間美好,用一件瓷繪,記一世情。


 

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Above 《米蘭之夢首部曲》,是藝術家陳秀珠傾盡旅居義大利二十多年來的情感,用瓷畫藝術向米蘭這座城市致敬之作,在 2016 年 XIV Convention AzzurraMilan Italy 榮獲冠軍獎盃。

 雙子座的陳秀珠其實可以很活潑,訪談中也可以感受到她隨和而健談的特質,但她的健談卻是溫和的,和她所醉心的瓷繪藝術那麼相似,泛著耐心等待過繪製、窯燒、上金等繁複工序才能獲得的溫潤光澤。但陳秀珠也很坦白的說,她非常好靜,尤其是在進行瓷繪創作時,特別不願意受到外界打擾。舉凡非必要的電話、電鈴、訊息,都不能令她中斷創作,尤其是構圖佈色間一再的細微調整,沒有達到她的理想,就不能結束。如《米蘭之夢二部曲》與稍早創作、亦先獲獎肯定的《米蘭之夢首部曲》,即互為表裡呈現出陳秀珠力求完美的創作理念。《米蘭之夢首部曲》從遠方眺望高聳入雲的教堂尖塔,結合鍍金聖母的信仰意象;而《米蘭之夢二部曲》則由內部仰望哥德式線條構築出的華麗視野,共同堆砌出陳秀珠筆下眼中,超越教堂建築形體的神聖美學。尤其背景大量使用勻稱靈巧的「上金」技法,不僅藉由日照金光渲染信仰輝煌,同時,更以陳秀珠的獨門畫技體現強大功力,在多次高溫窯燒後才得到的亮金、霧金色澤層次間,得窺她大膽而又極具耐心的特質。

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Above 《佛羅倫斯》以臻至完美的大理石石紋畫法,呈現佛羅倫斯特有的雕塑、歷史建築與托斯卡納區的山城風光,彩繪木框亦特意打磨出石材質感。
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Above 《我的威尼斯》於 2016 年第 9 屆 Salon,International de PeintureSur Porcelaine, 法國里昂獲得創辦人特別獎。

 陳秀珠的鍥而不舍,也在另一金牌大作《佛羅倫斯》上充份顯現。《佛羅倫斯》以盛產大理石,並且擁有豐富大理石建築雕塑文化遺產的托斯卡納為題,為了描繪出這座城市的靈魂,陳秀珠不僅藉由彩筆深刻呈現大理石質感,即使是承載作品的彩繪木框亦不肯馬虎,因此多番奔走尋找師匠,務求瑪瑙筆磨光後的彩繪木框,擁有宛如大理石般的溫潤質地。

 不難想見,陳秀珠一向鍾情手工獨有的溫度。在《我的威尼斯》,她也特地委託當地工匠打造畫框。畫中一艘貢多拉船與亞得里亞海面的陽光相伴,《我的威尼斯》藉由她獨門的亮金、霧金穿插畫技,揭開海天一色的湛藍中,搖曳夢幻波光的威尼斯。出格停泊的貢多拉船尤其引人入勝,彷彿順著目光,就能隨著這艘小船緩緩漂向畫中的水都橋國,遠離塵囂。而手工畫框特意刨製出溫潤弧度,加上由飛獅概念延伸的點金噴漆腳架,更加深了此作令人神遊其間的魔法。

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 此外,陳秀珠亦將瓷藝與義大利精純的皮革工藝結合,在義大利手工皮革精製的珠寶盒、雪茄盒上,鑲以繪有各式駿馬、花卉的雅緻瓷繪,搭配各式主題所擁有的美好寄托與寓意,打造出一系列典雅又充盈祝福的珍寶之作。包含所有的擺件器皿,多年來陳秀珠親手精選質地上佳的白瓷進行創作,內、外兼具的至臻風采,使她筆下的每件作品,無不幻化出獨一無二的迷人風姿。

 她的米蘭,有信仰更有藝術榮光;她的佛羅倫斯,有巨匠的靈魂在百花大教堂;她的威尼斯,有出格的小舟搖晃出旖旎的水花:她的白玫瑰,溫柔地搖曳出粉藍或粉的芬芳;她的駿馬,奔馳得瀟灑也滄桑。它們被勾勒的不僅僅是顏色與形貌,還有投入心底的影像。如果愛有顏色,或許就是這樣。陳秀珠藉由瓷繪,使人的情感有形地綻放。令人想起,旅居多年的陳秀珠,至今仍沒有為自己取一個「洋氣」的英文名字。她恬淡地說:「他們就叫我陳,好一點的叫秀珠。」她就是 「陳秀珠」,一如她的瓷繪藝術世界,一種美好的純粹。而她帶來的瓷繪藝術作品,就是你我手中皆能掌握的幸福。留下了世界的愛,也紀念著愛與藝術的無可取代。

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