具有逾半世紀歷史的 Lisson Gallery 是重量級的國際當代藝術藝廊,從 1960 年代後期至今,始終關注和支持走在當代創作最前沿的藝術家。長年以來,旗下藝術家並屢屢在頂尖當代藝術獎項──Turner Prize 中榮獲提名或得獎,其開創性和重要性可見一斑。
談到參與首屆台北當代藝博會的決定,該藝廊國際藝術總監 Alex Logsdail 正面地表示:「我們很期待台北當代藝博會。在亞洲,台灣是一個重要的市場,具有格外強大的畫廊體系和地位確立的美術館,也具有悠久的企業和私人收藏歷史。」已經和本地密切往來的Lisson Gallery希望透過本次參展,「擴展和進一步發展這些關係,並更深入了解台灣藝術界對當代藝術史的貢獻。」而在該藝廊的展品名單中,除了Anish Kapoor、Tony Cragg 和 Julian Opie 等知名藝術家的新作,「也將展出 Richard Long、Marina Abramovi 和Laure Prouvost 的作品,以回應台灣關注的生態和性別多樣性等全球性議題。」
追溯 Lisson Gallery初期,Alex Logsdail 表示,該藝廊從 1967 年起「以率先支持『藝術與語言』(Art &Language)、Carl Andre、Daniel Buren、John Latham、Sol LeWitt 和 Richard Long 等重要的極簡主義和概念藝術家早期創作而聞名。」 而 藝廊創始人Nicholas Logsdail更是最早發掘 1980年代初期逐漸聚合的「新英國雕塑」的藝術家,包括如今已成為藝壇大師的 Tony Cragg、Richard Deacon、Anish Kapoor 和 Julian Opie 等。
進入更晚近的當代,Lisson Gallery 繼續拓展與各種類型藝術家的合作,「目前透過倫敦的兩個展覽空間和紐約的兩個展覽空間,支持和培養 61 位各種類型的國際藝術家,他們接受創新,並持續開創其範疇的概念和領域界限。」近十年來,該藝廊進一步代理更多一流國際藝術家,包括 MarinaAbramovi、艾未未、John Akomfrah、Susan Hiller 和 Tatsuo Miyajima,並提升了以Cory Arcangel、Ryan Gander、Laure Prouvost 等人為主的年輕一代藝術家的國際能見度。」Alex Logsdail 表示。
位居西方當代藝術大勢最前線的 Lisson Gallery,其前瞻的眼光並未忽略亞洲的藝術表現,而且早期即與台灣藝術發展有所交集:「身為台灣前衛藝術團體『東方畫會』成員的藝術家李元佳,在倫敦的Lisson Gallery 舉辦了兩場展覽,分別在1967 年和1969年。」