這次台北當代的篩選標準，在於「國際評審委員會」機制與顧問團隊，一開始便建立堅強的可信度與說服性，將不至於產生某家畫廊因為與總監的特殊友好關係便得以參展，決定權掌控在國際評審委員會。而這顧問名單含括兩岸三地的藏家與策展人等頂尖菁英，如紀嘉華、賴英里、施俊兆、孫啟越、曾文泉等等，國際評審則包含了馬凌畫廊的Edouard Malingue、Taka Ishii Gallery的Elisa Uematsu、Silverlens Galleries的Isa Lorenzo、Sprüth Magers畫廊的Patricia Crockett、博而勵畫廊負責人Waling Boers，在這些藝博會評審把關下，通過參展的藝術作品已然具備相當程度的水準與肯定，對藏家而言等同一張無形的證書。

首屆的台北當代將呈獻90家來自全球的頂級畫廊，當中20％為台灣藝術展覽空間。許多國際重量級藝廊乃是首次在台北參展，包括眾所熟知的高古軒畫廊 、佩斯畫廊、 Sprüth Magers畫廊、貝浩登等等，西方力量及成熟市場將在台灣台北造成何種衝擊，又將帶來何種耳目一新的展品與表現，也格外令人好奇不已。

而在這麼多國際頂級畫廊的環繞下，大未來林舍畫廊負責人林岱蔚便表示，參展主要是信任任天晉的豐富閱歷，清楚博覽會的核心價值，並精準掌控博覽會質感。對於還是首屆的台北當代，林岱蔚抱持著平常心，倘若期待帶來藏家或任何改變，是過多的念想。 「任何的改變，都須從我們自身做起，只能透過展會強化並體現我們的想法。」許多西方一線畫廊都將進駐，而畫廊如何站在一國際對等的位置上，去呈現自身的歷史與定位，這才是他心心切切所在乎的。

林舍將展出陳界仁與劉煒的作品。陳界仁乃台灣重要的國際藝術家，具有高度辨識度，另一位中國藝術家劉煒，則其人品風格也深受推崇，兩位都是1960年代出生的中生代當代藝術家，處於最純熟的創作期，在此國際平台上推廣的藝術家更須全世界認同。

林岱蔚從未擔心過國際藝廊所產生的競爭，「西方藝術品呈現的是西方品味，是有些距離，本地藏家未必全盤接受，台灣自有一套審美品味與喜好邏輯。」 Art Taipei 也曾經是亞洲三大博覽會之一，卻因結構與趨向呈現不同的局面，此次展會卻能傳達出「藝博會應有的國際規格、以及藝術風向球，讓畫廊產業自我省思、精益求精。」

谷公館負責人谷浩宇則以「全球化整合已然純熟」看待台北當代，15年前博覽會、美術館、畫廊是切割的，但現今台北當代呈現的整合性，眼界、格局、高度皆因應國際要求，他認為參展的重點在於— 與國際的對話、本地的特色、創造可能性，不能置身於全球化之外，「博覽會不再是單純地展出作品、達成交易，而是藉此彼此交流，對未來的策略與規劃有所助益，甚至是有延續性」，安全的資金流動、台灣藏家的實力，在在皆為台灣的優勢，但谷浩宇卻有深感而發， 希望藉此獨特的地理位置，進而帶動東南亞藝術市場，真正成為亞洲的藝術盛會。「不是台灣的台北，而是亞洲的台北，從此思維方式出發延伸，也是我對台北當代的期待。」

經常往返國際藝壇的策展人胡朝聖則深信逢此國際盛會，相信許多國際組織同樣都對台灣產生好奇，「更應該大大的張開雙臂去擁抱及迎接」，在他策畫的双方藝廊憑藉主場優勢，將推出台灣藝術家群展，同時以「雕塑」主題概念來規畫，而非商業展覽之方式去操作。

成立已6年的的采泥藝術則推出霍剛個展，畫廊成立宗旨本就在「放眼世界，將華人藝術家帶到國際，並把西方藝術家引進台灣」，台北當代的創生，讓國際看到台灣，也看到台灣文明的提升、品味的彰顯。林清汶總經理表示，台灣具有自由的空氣，無須擔憂政治法律人為的各種風險，另外，台灣藏家的品味與收藏實力，也是吸引國際畫廊前來的誘因之一，「國際畫廊能帶來更多元的文化現象，為藏家們開啟更多表現方式」，台灣畫廊更不可墨守成規，可說是良性的刺激與競爭。有別於Art Taipei展出霍剛新近作品，台北當代則針對霍剛做一完整的作品回顧、風格脈絡與歷史定位的梳理，具有深厚的學術性探討。

向來主打西方與東南亞當代藝術家作品的路由藝術，此次卻未參展。負責人洪緹婕為旅居紐約多年的資深藝術經紀人兼收藏家，經常出入歐美亞各重大博覽會，挑選合作的國外藝術家多已具備大型美術館的展歷或得獎經歷。未參展主因乃稍早便已受邀至舊金山藝術博覽會Art Untitle，檔次剛好撞期，對於台北當代則是樂見其成 ，「經常我們展出的藝術家，或者太過前衛或陌生，常讓人莫衷一是。藉由台北當代可讓藏家們或民眾深入理解，原來類似的題材或風格也可以如此表現，透過這般大型的活動，我很正面的相信會直接或間接提升大眾對較前衛作品的接受度。」

此次展會分為四區，其中「畫廊精粹」展區將呈獻73個參展單位，分別來自42個城市，包括亞洲的成都、北京、上海、香港、福岡、大阪、釜山、首爾、新加坡、吉隆坡、馬卡蒂，以及其他歐美城市包括紐約、倫敦、蘇黎世、米蘭、巴黎和柏林等。

 「新生畫廊計劃」展區將聚焦四家成立未滿八年的年輕畫廊，包括上海的亞洲當代藝術空間及Gallery Vacancy、雅加達的ROH Projects，以及位於東京的Yutaka Kikutake Gallery。

「個人展藝」展區將以個展形式展出新晉和知名藝術家，以及多位創造歷史的20世紀藝術大師之個人作品，共13位參展藝術家包涵智海、村田有子、莊喆、Noel McKenna）、金子富之、霍剛、徐瑞憲、朱德群、譚平、毛旭輝、楊詰蒼、從未在日本以外展出過的小野田實，及Carlos Cruz-Diez。

此外，「藝文沙龍」展區則是由台北當代破格邀請參展的90家藝廊，各自呈獻一張價格低於8,000美元的作品，以吸引更多年輕及新晉藏家。

而「新觀點共享平台」則將邀請來自台灣及各區的著名文化人士與專家菁英，在三日展會期間每日分別針對「過去」、「現在」和「未來」分享創見。

台北當代由瑞銀集團呈獻，瑞銀向來積極支持當代藝術活動，集團本身便坐擁超過三萬件藝術藏品，這已不是瑞銀第一次支持藝術盛會，瑞銀除了鼓勵客戶及觀眾參與國際藝術對話，更是巴塞爾、邁阿密海灘和香港三個全球展會的主要合作夥伴。此外據悉，展會舉辦期間，即便未參展、藝術各界也將在畫廊空間及戶外庭苑，舉辦大型展覽及國際藏家貴賓之夜，以此共襄盛舉。

在諸多重量級藝術殿堂匯聚一堂，加上台灣多元的歷史背景與獨特的地理位置，台北當代藝術博覽會是否產生另一種藝術佈局與市場發酵，造就台灣於亞洲文化藝術界的獨特位置，豎立更強而有力的藝術定位，也更加令人拭目以待。

圖片提供：台北當代藝術博覽會, 双方藝廊, 采泥藝術, 大未來林舍畫廊

【台北當代藝術博覽會】
展覽時間：  1月18日(星期五) 下午12時至下午8時
                      1月19日(星期六) 下午12時至下午7時
                      1月20日(星期日) 下午12時至下午5時 
展覽地點 ：台北南港展覽館1館4樓 (115台北市南港區經貿二路1號)

【TAIWAN TATLER THE ART PARTY】 邀請制憑證入場

貴賓藝術派對：1月17日(星期四)下午8時至12時

派對地點：台北萬豪酒店 INGE'S BAR & GRILL