蔡明亮在開創輝煌的國際影壇生涯之後，投入劇場和藝術展覽的領域，持續受到國際注目。（攝影 ╱魏品禾）

蔡明亮接連拍出剖析台北都會生存情境的佳構，從聚焦西門町的《青少年哪吒》到直視社會現實的《愛情萬歲》，後者使他未滿40歲即奪得威尼斯影展金獅獎，也啟發許多國際導演和藝術家。
迥異於一般劇情片，蔡明亮的電影以極少的對白和動作為特色，讓觀眾回歸到最純粹的感知和內在。這樣深掘人性的共通點，使他的作品受到跨國界的激賞。就這種時而帶有殘酷表相的細膩感性，蔡明亮精闢地說：「創作必須同時對生活很熱情，而一旦進入創作，卻必須像上了手術台一樣，要很冷靜，去分析生活為什麼帶給你這種感覺。」
蔡明亮的許多電影都流露出對即將消逝的事物的眷戀，像是《不散》拍攝如今不復存在的永和福和戲院，並向胡金銓導演的經典武俠片《龍門客棧》致敬。這部挑戰主流模式、標舉個人風格的作品使他受到藝術界注目，並受邀代表台灣參加威尼斯藝術雙年展，這並讓他發現自己的位置不在受票房牽制的戲院，而是在美術館、以及他近年更頻繁進入的劇場。

蔡明亮攝於日本設計師田中一光的作品前。（攝影 ╱魏品禾）

他去年受到維也納、布魯塞爾、光州和台北四地的藝術節邀請，製作了首齣舞台劇《玄奘》。他認為這齣作品是以「李康生的本色演出，來演繹玄奘的精神」。這齣作品最近將在雲門綠劇場再度演出，從接近傍晚時分演到夜間，讓周遭的大自然融入整體表演，並讓觀眾在演出過程自由走動，打破了劇場的種種約束。而蔡明亮目前在台北教育大學的國北師美術館推出的「無無眠」展覽的佈展，則將大膽地還原美術館空間，不做任何隔間或粉刷。
不論展現自然或人造情境，蔡明亮要觀眾感受的都是其中的「細節」，而他也形容自己的創作愈來愈像畫家寫生，「我事先不特別計畫，主要是花時間去感受一個地方，再一邊醞釀。」他說。他談起曾在法國馬賽被公寓裡充滿非洲風味的紅色牆壁所吸引，也和攝影師煞費苦心地測出夏末的馬賽在一天之中陽光最燦爛的時刻，讓李康生的紅色僧袍在光線下飛舞。質言之，所有的大師的共通點就是著眼細節，並由此發展出獨特的風格：「藝術家要做的就是找到讓自己被辨識的方式，像是設計師三宅一生、田中一光都是如此。」蔡明亮說。他進一步說：「我覺得所有的藝術家歸納起來都是時間，他在跟時間對話，也就是在跟自己的生命對話。」

蔡明亮的「無無眠」大展
展期：至2016年4月24日止
地點：北師美術館
網頁：montue.ntue.edu.tw/exhibit/show/17