前兩年，蔡佳葳開啟了一場絲路之旅，她與來自不同領域、不同國籍的人們齊聚敦煌，展開諸多對於古敦煌精神與文化的探討。這不只為她帶來深刻的啟發，同時也是一段追尋自我的旅程。而後，她前往蒙古拍攝錄像作品《欲貪孰為本》（2018），在無垠的黃沙中不斷謄寫、吹拂，繼而消散的過程中，體悟到欲望的不同表徵。此次個展以佛學經典《維摩詰經》貫穿整個主軸，如同甫邁入展場內所看到的錄像作品《水月》（2017），它既是一個真實的物體，但是同時卻又只是一個顯像，蔡佳葳也特別解釋：「空性不是一個很神秘的東西，它的意思就是說我們看到的都是不一樣，但是常常因為我們執著於所看到的顯像，才會造成各種各樣的問題跟痛苦。」
而往展場內部走入，多件繪畫作品《天女》映入眼簾，她將《維摩詰經》的內容摘抄入畫，同時也將佛陀弟子舍利弗與天女之間，對於男女性別與智慧的辯論再次呈現，表達男女無所別、皆平等的概念，「就顯像來說男女當然會有分別，但是在更深的人性的層次上，其實我們的欲望跟情感都是一樣的。」
最後，蔡佳葳透過三部在不同地方拍攝的錄像作品，分別討論因天災、政治與經濟而產生的不同社會議題。《尼泊爾奇翠巴蒂地震災民營之歌》（2017）描述因地震而流離失所的難民，對故鄉心心念念的情感；《聽她歌唱》（2017）則述說因政治動盪而逃往英國尋求庇護的女性難民的困境；而《高雄港漁工之歌》（2018）則述說跨國移工的艱辛與思鄉情懷。「當然每一個國家都有不同的狀況，但是其實造成這種不平等待遇其實都是因為貪欲的關係。」蔡佳葳也特別以歌唱旋律的方式作為這三部作品的表現主軸，「唱歌是一個非理性的、很直接的情緒傳達，不是一種邏輯思考，我覺得這樣跟藝術是比較接近的。」
而在這樣三個截然不同的國度、場域與境況，他們所吟唱的旋律，卻不約而同都飽含著對幸福安定的渴望，絲絲入扣。
