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Arts Culture藝術家Mona Hatoum:這世界愈來愈躁動瘋狂

藝術家Mona Hatoum:這世界愈來愈躁動瘋狂

藝術家Mona Hatoum:這世界愈來愈躁動瘋狂
By Oliver Giles
September 07, 2018
巴勒斯坦裔英國藝術家Mona Hatoum,透過創作述說關於失根的人們顛沛流離的故事。她接受Oliver Giles的專訪,娓娓道來35年藝術生涯背後的創作動力,以及她對於未來世界的看法。

2016年在泰特美術館(Tate Modern)寬闊的展間裡,參觀者可以親眼看見世界焚燒──當然不是真的燒起來,但也相去不遠。展間角落擺了顆巨大的發光球體,高度超過兩公尺,球體上以閃爍的紅色霓虹勾勒出五大洲的輪廓,如果站近一些便能聽到滋滋聲響,在特意將燈光調暗的展間裡,看起來就好像地球著火了。

這件引人內心躁動不安的雕塑出自藝術家Mona Hatoum之手,而「著火」正是她時而有之的真實感受。Hatoum生於1950年代的黎巴嫩首都貝魯特,父母皆為出逃母國的巴勒斯坦人。他們就和許多巴國同胞一樣,始終未能取得黎巴嫩身分證。在Hatoum芳齡23時,再次被迫流離失所。1975年,正當她短暫拜訪倫敦,黎巴嫩不幸爆發內戰,阻擋了她回鄉的路。於是,短期停留變成了一年、兩年,最後無限期延長,她至今仍住在倫敦。

Mona Hatoum作品《Hot Spot》(立架)(2018)© Mona Hatoum. 圖片提供/Ollie Hammick © White Cube
Mona Hatoum作品《Hot Spot》(立架)(2018)© Mona Hatoum. 圖片提供/Ollie Hammick © White Cube

早年的流亡經驗不意外地在Hatoum的創作生涯中留下深刻影響,先是從事社會政治意涵濃厚的行為藝術,其後轉而創作表現躁動與不安的雕塑與裝置藝術,譬如前述著了火的地球。某個明亮的夏日午後,Hatoum在位於倫敦的工作室受訪,她剖析:「過去的背景必然會表現在我的作品當中,因為那些都是我生命的一部份,不過是以隱而幽微的方式展現,所以任何曾經歷迫遷、迷離或流亡的人都能感同身受。我無意特別刻畫巴勒斯坦人的經驗;我的作品想表達的是流離失所的人類狀態。」

所謂「不尋常」和「人類狀態」都是很大的議題,不過Hatoum往往透過巧妙扭轉日常生活的物品來表現。她歷來的創作中,包括曾經在地墊上頭以銳利的尖刺拼出「welcome」字樣,以及把床板全換成蒺藜鐵網,還將輪椅的把手磨利變成致命刀刃。在Hatoum的手中,大部分和家聯想在一塊兒的東西全都成了駭人物品,她說:「當我們熟悉的物體變得無用、沒辦法用甚至危險時,對我來說便反映出我們所生活的世界。這些東西提醒我們質疑周遭環境,質疑身邊物品表象背後的意義。於此同時,面對著人類遭受的危機和來自我們棲身世界的威脅,我嘗試激起觀者的焦慮感。」

Mona Hatoum作品《Grater Divide》(2002)© Mona Hatoum,攝影/Iain Dickens,White Cube
Mona Hatoum作品《Grater Divide》(2002)© Mona Hatoum,攝影/Iain Dickens,White Cube

Hatoum的作品有時會遊走於悲喜之間,維持微妙的平衡。她的雕塑《刨刀屏風》(Grater Divide)是座高約兩公尺的超大起司刨刀,將廚房用具轉變成令人坐立難安的致命屏風。新樣貌加上戲謔的標題,原本平凡無奇的日常用具轉而引人反思「分裂」(divide)可能招致的危險。Hatoum表示:「我的作品不張揚,而是隱含幽微的意涵、指涉和細節,觀者可以帶入自己的詮釋。」

Hatoum多年來對於脆弱、迫遷和人性的細膩探討為她贏得掌聲,近來更因為展開35年創作生涯大型巡迴回顧展,而近一步接觸到更廣泛的觀眾群。巡迴展在2015年從巴黎龐畢度中心(Pompidou Centre)啟程,2016年前往泰特現代美術館,2017年到赫爾辛基的奇亞斯瑪當代藝術博物館(Kiasma Museum of Contemporary Art)。今年稍早,Hatoum榮獲白教堂藝廊與Swarovski共同頒發的2018年白教堂藝廊藝術家獎(Whitechapel Gallery Art Icon)。其後,她便投入大部分心力於香港白立方(White Cube)特展的準備工作,預計於本月開幕,也將是她首次於當地展出。

Mona Hatoum作品《Remains (chair) I》(2017)© Mona Hatoum,攝影/Ben Westoby © White Cube
Mona Hatoum作品《Remains (chair) I》(2017)© Mona Hatoum,攝影/Ben Westoby © White Cube

「在香港的展覽除了舊有作品外,也將展出特別針對本展的創作。」Hatoum預告。其中一件重要作品《是日餘燼》(Remains of the Day)改作於她去年在日本首次發表的裝置藝術,該件作品獲頒廣島藝術獎(Hiroshima Art Prize)。Hatoum介紹:「《是日餘燼》的主體是木頭家具,我先在上頭包纏籬笆網,然後再焚燒。於是燒剩下的木頭餘燼被網子框住,就像鬼影一般。當然,鬼魅般的餘燼在廣島當地的脈絡下,讓我們聯想到原子彈造成的傷痛,不過這件作品也可以指涉任何戰爭、衝突,甚至天災的餘波。」

除了一系列繪畫、一件以黑色圓石做成的裝置藝術《騷亂黑》(Turbulence Black,她說明:「使用的石頭取自中國,原本是用來鑲嵌佛像的眼睛」)以及其他多件作品之外,白立方特展還將展出她另一版本的霓虹地球《熱點》(Hot Spot)。新作體積比原本的雕塑來得小,並會安置於腳座上。「《熱點》具備一種美而細緻的特質,因為霓虹燈非常脆弱,但同時又令人感覺到危險。」Hatoum說:「我在2006年時創作了第一件《熱點》,在我感覺起來,當時整個世界好似全在互相攻訐,衝突不再只侷限於中東特定國家,影響及於全球。」

不過時至今日,坐在Hatoum位於倫敦時髦區乾淨明亮的工作室內,距離她被阻絕於故鄉黎巴嫩之外的過去已數十載,她作品中反映出的中東衝突也遠在千里之外,即使如此,世界於她而言還是如此危機四伏嗎?她回答:「世界無論就哪個層面而言都愈來愈躁動瘋狂,舉凡政治、地緣關係全都一樣,我們正循著巨大的螺旋向下沉淪,我不知道世界未來要怎樣不分崩離析。過去我覺得黎巴嫩受到政治影響的程度之深,使其隨時都可能爆炸;然而現在全世界都處於同樣的狀態。」

香港白立方Mona Hatoum特展,展期為9月7日至11月17日。 whitecube.com

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