韓國藝術家李昢(Lee Bul)以未來感十足的科幻藝術獲得全球觀眾的喝采,這個月她將回歸家鄉。
李昢在中午時分起床,她說:「每天起床我都得先來杯咖啡和幾根香菸。」她每天都要抽掉半包菸。「接著前往我的工作室,在那裡待到就寢,那時大約是凌晨四點。」
李昢是韓國最知名的在世藝術家之一,當多數人進入夢鄉時,她正在首爾的工作室徹夜創作,透過耀眼的材料和科幻的想像,隱喻人類不斷追求完美的意象。她藉由探索烏托邦的理想,以及深究這些理想如何在某些時刻崩壞成反烏托邦的恐懼,贏得國際讚譽。光是在過去五年,李昢就在美國、英國、德國、加拿大和俄羅斯的博物館舉辦個展,並在2019年入選威尼斯雙年展(Venice Biennale),讓她有機會在這座眾人眼中最重要的藝術殿堂,展示她的兩件裝置藝術作品。
2019年威尼斯雙年展策展人暨倫敦海沃德美術館(Hayward Gallery)總監Ralph Rugoff 表示:「李昢確實是她這世代中最有說服力和創造力的藝術家之一。她的作品始終強而有力。」 Ralph Rugoff 曾於2018年在海沃德美術館舉辦李昢的藝術展。
李昢的最新作品目前於紐約 Lehmann Maupin 畫廊展出,該畫廊自2008年便與她建立合作關係。57歲的李昢在環遊世界多年後,如今享受著回家的感覺。首爾市立美術館(Seoul Museum of Art)從3月2日至5月16日舉辦《Lee Bul:Beginning》回顧展,展覽重點放在李昢前十年(1987-1997)的作品。
如今,李昢專注於雕塑和裝置藝術,部分作品長達數公尺,還有結合珍珠母貝碎片的彩虹畫作。每當李昢想要創作大型作品,她會選擇前往首爾北郊三松的大型工作室,並與約莫十位的助手合作。如果想要繪畫,她則會到城北洞住家附設的小型工作室;城北洞是一個坐落在陡峭山丘上的高級地段,從她居住的現代主義住宅遠眺,即可一睹首爾天際線景致。
不過當李昢於1980年代後期展開個人職業生涯後,她最有興趣的領域卻是表演藝術,她說:「我出生於1960年代的韓國,當時整個國家受到軍事獨裁的統治。我的成長背景恰好處於國家邁向民主的過渡期,經歷許多不可思議的社會和經濟動蕩,而我一生中所經歷的政治轉變正好成為我的創作靈感。」