正是因為周俊輝擁有一間工作室，他才能追求他對繪畫的熱愛，並發展出華麗的風格，這讓他成為這座城市最受尊敬和最成功的藝術家之一。他以《電影繪畫》系列聞名，當中繪製的劇照皆來自多部經典香港電影，並藉由他重新搭配過的字幕，作為他對當今香港的註解。
 
這些畫作都產自周俊輝最新的工作室，這裡採光明亮、通風寬敞，還能俯瞰火炭工業區後方的蓊鬱山丘，這一切都屬於他一個人。工作室的牆壁上有多幅未完成的作品，尺寸小至A4紙，大至數公尺長的畫布，其中有些是他著名的電影劇照，有些則是香港城市景觀的傳統繪畫。部分作品將於3月14日至5月16日在安全口畫廊（Gallery Exit）所舉辦的周俊輝個人畫展中展出。

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周俊輝已經在火炭工業區進行創作接近20個年頭，他看著一批又一批的藝術家進駐，一步步將火炭工業區打造成今日的模樣。不過時至今日，他擔心年輕的藝術家越來越難踏進這個圈子。他說：「現在想要有自己的工作室又變成一件奢侈的事了。對年輕的藝術家來說，這並不容易。在其他城市，例如倫敦、紐約、東京等等，藝術家可以搬到郊區，但在香港，火炭已經是郊區了，你還能去哪呢。」

梁志和（Leung Chi-Wo）與黃志恆（Sara Wong）這對夫妻檔藝術家，在一棟工廠大廈的頂樓共享一間寬敞的工作室，過去20年來，他們在此完成許多獨立和合作創作。黃志恆說：「我們所在的這棟建築幾乎像是一個共同工作空間。這裡有藝術家、舞台設計師、電視節目製作公司，甚至某位非常知名的創作型歌手也在這裡設置錄音室。」
 
如果有一個社群匯集了許多創意人才，而他們彼此有意識地或下意識地影響著彼此，那會發生什麼事呢？黃志恆抱持著這樣的想法，開始進行他的最新系列作品，將人們不經意留下的實質標記記錄下來。她說：「我詢問其他人是否能夠讓我進去他們的房子和辦公室，然後我開始尋找他們的活動痕跡，像是地板和牆上的刮痕，或是壁紙的裂痕。接著我用摻了感光材料的灰泥填補這些隙縫。」入夜或是熄燈後，這些痕跡便會在暗夜中發光，顯現出我們的手在牆壁留下污跡、椅腳反覆在地板上推磨的痕跡，或是其他無數的人類活動跡象。然後，她再將這些場景拍下來永久保存。

梁志和也正在從事個人攝影計畫，他說：「我一直在研究暴力事件的發生地點。我回到50年前曾發生暴力事件的地方，通常都變得跟以前不一樣了，所以我只會拍攝天空，你在照片中只會看到雲。」他很難得能找到當年事件的蛛絲馬跡，最常發生的情況是當年的公司已經停業，住戶也搬家了，就連建築也被拆除了，唯一不變的是頭上的那片天空。
 
這對夫妻對歷史相當有興趣，也因此啟發了他們目前正在進行的合作計畫；他們在報章雜誌和舊相冊的照片背景中發現許多有趣的無名人物，然後透過大幅肖像重現這些人物的姿態與服飾。如果是男性人物，則由梁志和擔任模特兒，如果是女性人物，則由黃志恆負責。梁志和表示：「我們一直在尋找無法辨識的人物，接著為他們創造身分和背景故事。」在他們的照片中，可以看到這些原本在外圍的人物，都被擺到了中央，而當他們擺出這些姿勢的瞬間，過去便成了現實。

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從2015年開始，楊沛鏗（Trevor Yeung）的火炭工作室便被各種植物佔據，反而不見任何塗漆和鉛筆。他說：「我去年數了數我的植物，大約有200株。不過現在應該更多，因為其中有一些已經長出幼苗。」這些植物不光只是裝飾品，還在楊沛鏗的藝術理論和實踐中扮演了至關重要的角色，並經常成為他的多媒體裝置藝術的一部分。他回憶起過去並說：「我的初戀是動物，但我對植物很有興趣，因為你有照顧它們的責任。有時候，植物會給你希望，讓你保持正面的態度。但是這種關係是間接的，它們不會給你直接的答覆。」
 
楊沛鏗的藝術經常也是間接的，他的照片、雕塑和裝置藝術利用大自然的圖像和物體，委婉地探索人與人之間的互動。去年他首次推出Cacti仙人掌系列，將河豚標本種在赤土花盆裡，然後將河豚的尖刺塗成綠色，讓人誤以為是真正的仙人掌。

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楊沛鏗似乎認為外表是會騙人的。他在2010年為上海雙年展製作的《百香果之路》（Maracuja Road）裝置藝術中，將一排排的百香果灌木放在懸掛的棚架底下，生長快速的百香果沿著竹竿支架攀爬而上，但始終無法跨過他在竹竿與上方棚架之間留下的數公分間隔。這件裝置藝術隱喻著一段不融洽的關係，或是一個從未實現的願望。
 
楊沛鏗經常不在國內，光是去年他就分別在巴拿馬、芬蘭和法國待了一段時間，這段期間他便會將植物交給攝影師何兆南照料；何兆南是楊沛鏗的摯友，與他共享一間工作室，兩人多年來皆由刺點畫廊（Blindspot Gallery）負責代理。楊沛鏗說：「梁志和與黃志恆不在時，我也會照顧他們的植物。火炭是一個社區，雖然規模不大，但我很喜歡，這裡是我們一群摯友的小天地。」

何兆南（South Ho Siu-nam）與楊沛鏗共享的工作室有一半是暗房，他就是在這裡洗出他最著名的黑白照片，當中包括從香港公屋發展到政治抗議活動的所有紀錄。最近的系列作品《樹的留白》（The Whiteness of Trees）記錄了超級颱風「山竹」（Mangkhut）重創香港後的景象，這場於2018年9月在香港肆虐的暴風雨，造成大範圍的水災，並將數千棵樹木連根拔起，而這幅景象深深吸引了何兆南，於是他在颱風結束後，在城裡遊晃了好幾天，趕在清潔隊清除之前，記錄下這些殘破的樹枝與樹幹，他說：「我覺得很惋惜，因為這些樹木就像是我們的朋友，他們也住在這座城市，而且它們年紀都很大了，有些甚至比我老得多。」

何兆南大部分的工作都是在大街上進行，而不是在他的火炭工作室，但他仍定期在他的工作室進行研究工作，並在完成拍攝後規劃攝影集和展覽，這也是他另一項創意計畫的基礎。他說：「在香港，藝廊的開幕是藝術家重要的聚會之一，我們除了欣賞作品之外，還要進行社交活動。但是在開幕酒會上，大部分葡萄酒和啤酒的品質都很差，所以我的朋友勞麗麗（Natalie Lo Lai Lai）和我決定學習釀造啤酒。」於是BVA微型酒廠計畫就此誕生。
 
何兆南在工作室的角落釀製了各種啤酒，他表示：「我們從2017年開始執行這個計畫，直到現在我們仍在許多藝術展覽開幕酒會和其他活動供應BVA啤酒。我們生產的量不多，也賺不了多少錢，但我們不介意，因為我們所做的一切都是為了這個社區。」

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韓幸霖（Hilarie Hon）是火炭社區中較為資淺的居民，她在2018年帶著她的寵物豚鼠Phoebe，將工作室遷移至此，她說：「我很喜歡這裡，因為這裡的空間更大，天花板也更高，而且我許多朋友的工作室也都在這裡。我們通常不會特意舉辦藝術家的正式活動，反而有較多非正式的活動，例如我問你『想不想看看我的豚鼠？』你就說『好！』」。
 
韓幸霖每天約莫從中午開始在工作室工作，製作陶瓷和她的招牌彩色畫作，「直到我精疲力盡，累到我幾乎能倒頭就睡」。她說：「我喜歡鮮豔的顏色。我竭盡全力讓顏色盡可能明亮。當我開始創作，我的腦海會充滿色彩，有時是一種感覺，但我通常要等到下筆那一刻，才知道整幅畫的構圖。」

她的工作室牆上總是掛著許多尚未完成的畫作，她說：「我每次的工作時間大約二到三個小時，等我畫完後，我會把它掛在牆上，等到一個多月後再重新看看，思考這幅畫是不是完成了？或者是不是我要的結果？」
 
韓幸霖目前正在準備今年稍晚將於安全口畫廊舉辦的個展，她說：「我正在創作一套新的作品，我稱之為櫃子裡的畫。繪畫是一件非常私人、私密的事。有時候，我覺得沒有必要向任何人展示。其實我真的覺得很困擾。不過現在有了櫃子，觀眾可以選擇不看畫。」韓幸霖讓觀眾自行選擇是否觀畫，但我想像不到有哪位收藏家會放棄欣賞她鮮明、生動的畫作。

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