Benjamin Hampe在ASEAN Secretariat及旗下藝廊身兼顧問與策展人，同時擔任Arndt Art Agency的私人顧問。他說：「會想成立藝廊的人，絕對是經驗豐富的多年收藏家。」Hampe認為收藏家不該為了「穩賺不賠」而購入知名藝術品，而是應該要能抵抗誘惑，專注個人品味，探索並支持後起之秀的作品。

他也指出：「如果美術館是私人創辦的事業，就應適度反映出幕後支持者的真實樣貌，例如坦尚尼亞的Museum of Old and New Art（MONA）就是非常好的例子。這座美術館忠實地反映出創始者David Walsh的形象與性格，展現鮮明強烈的個人風格，使參觀訪客都能理解為什麼Walsh收藏這些作品，這點非常有意思。」

當代藝術設計顧問公司The Artling的創始人兼執行長Talenia Phua Gajardo也同樣提倡不受傳統約束的自由意識。她表示，如果收藏家蒐集藝術品是希望未來能陳列於私人藝術館，「通常表示這些是他們真心喜愛的作品，並未遵循特定規範。這就是私人展館的迷人之處——由收藏家創造出屬於他們自己的樣貌。」

不過，通常收藏家應該會希望至少能展出200件作品，總價值少說也有2,000萬美元，所以最好向Phua Gajardo或Hampe這類專家顧問討教，確保資金準備妥當。Hampe表示：「我們可以幫助你找出值得支持的藝術家，也為這類藝術家尋求管道以持續創作及發展。這正是東南亞亟需發展的領域。」Phua Gajardo也補充，藝術顧問可以提供協助，「為客戶和其他藝術機構、藝術家或展廳進行媒合，協助客戶個人藝術館的策畫，並讓大眾認識更多樂於分享的收藏家」。

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要為私人美術館尋找理想地點，其中大有學問。多數業主會希望美術館離私人住家夠近，也距離他們的生活圈（和社交圈）不遠。但是在新加坡、香港這樣高密度、高成本的都市，位居蛋黃區的地價當然也就相當驚人。新加坡中區的頂級地段每平方公尺高達14,000美元，如果是在香港，價格還要再翻一倍。

美國邁阿密的Rubell Gallery最近剛遷址，地點選在阿拉帕塔（Allapattah）沙石飛揚的工業區，全區佔地9,200平方公尺，共含40間展廳，另有一座劇院、一間圖書館、一間書店和一間餐廳，珍藏著Don、Mera Rubell伉儷的7,200件收藏品。

那你呢？決定性的關鍵是地點，還是空間？美的集團幕後的中國富豪世家何家重視的是後者，選擇將面積廣達16,000平方公尺的和美術館設於廣東省順德區。這座斥資約兩億人民幣（逾2,800萬美元）建造的美術館將於本月盛大開幕，收藏何氏的家族珍藏品，包含Picasso、Damien Hirst、Anish Kapoor、張大千及劉野的重要作品。

中國大陸正興起一股設立藝術展覽館的熱潮，境內同類型展館在1980年代時僅有幾百間，至今已經超過5,100間。上海西岸一帶設有無數藝術館，充滿著濃濃的文化氣息；北京朝陽區也具備類似的條件，能讓遊客隨心所欲地徜徉在藝術欣賞的世界裡。

不過，並非所有亞洲國家都具備這麼出色的環境條件，或許也因此降低相關人士投資建設的意願。Phua Gajardo表示：「能在新加坡看到精緻頂尖的當代私人藝術館一定很棒。可惜，空間或土地的抉擇是長久以來的難題，稅制細節及政府補助與否也都對此形成重重挑戰。」

Hampe認為：「我們需要更多這樣的單位，大家也都樂見類似機構進駐。」他說，懷有雄心壯志的藝術投資家應該謹記Haryanto Adikoesoemo所樹立的典範，這位創業家正是在雅加達創立Museum Macan的幕後推手。談到Haryanto Adikoesoemo時，Hampe的欽羨之情溢於言表：「他為印尼的當代藝術展示圈開發出一片新天地，為了藝術館的順利營運，義無反顧地投注大量資源，而且全額仰賴私募基金。」

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被問及深具潛力的藝術館建築師時，Hampe和Phua Gajardo不約而同點名安藤忠雄。前文提到的和美術館，即出自這位自學成才的建築大師之手。安藤忠雄設計的建築作品不計其數，除了他出生成長的日本，亦可見於美國、歐洲。此外，他也透過震旦博物館、上海大劇院、上海國際設計中心等設計，一再地將招牌禪風粗獷主義帶入中國大陸。

建築師在承接工程費用動輒千萬美元的商業企畫時，通常會收取建築預算約6.5%至8%的基本費。但是像安藤忠雄、Jean Nouvel、Frank Gehry、Rem Koolhaas和David Adjaye等大牌建築師，工作邀約源源不絕，因此大可挑選特定工作並自行報價。假設你跟何家一樣將工程預算定在3,000萬美元左右，最好再預留約300萬美元聘請出名的建築設計師。

除此之外，建造藝術展覽館也跟其他建設工程一樣，應為任何費用可能上漲的情況做足準備。Bernard Arnault委由Gehry設計的巴黎Louis Vuitton Foundation，最初預算僅一億歐元，不過報告指出，該藝術中心經過八年的建造，最終金額累計超過七億歐元。（想必會有人希望Gehry看在Arnault的面子上，按最初金額計收設計費吧！）

Phua Gajardo也提醒，在設計平面圖的過程中，應從他人經驗中記取教訓：「最好的做法就是親自前往其他私人藝術館，實地參考學習。目前單是中國大陸，就有數千座私人美術館，而且許多精心策劃的優質藝術館都集中在上海。美國的類似機構則超過35,000所。另外，目前亦有許多案例研究能提供設計流程的相關資訊，協助你決定展館規模、內部規劃、整體設計等等，而你也同樣可以將這些資料視為反面教材加以參考。」

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Hampe表示，現在許多大專院校提供策展相關學位學程，很多人接受專門的訓練，就是為了日後能以經營大型藝術展館為業，不過目前這個領域的頂尖人才卻相當稀少。他說：「可是，就目前藝術展館的高階職位而言，真能勝任的人選並不多。」

往好的方面想，正因策展營運人才如此稀有，所以潛在客戶能夠輕易找上他們。Hampe表示：「這個圈子裡的成員關係非常緊密；就我所知，如果有人認識欲創辦機構者，就會知道該接洽誰（來領導新成立的藝術館）。」他也建議：「招聘適合人選並不容易，你需要找到能呈現機構特質的人來負責營運，所以請多多徵詢他人意見，並審慎進行全盤的考量。」

Phua Gajardo表示，關鍵在於聘請「籌資經驗豐富的人才」。確實，等到展館竣工、展品陳列完畢，一切挑戰才真正要開始。會有遊客嗎？機構要如何維持營運？繼續靠你自掏腰包嗎？Hampe直言：「當然了，成立一座藝術館聽起來是多麼崇高而美妙，但這需要投入大量的資源，甚至窮盡畢生心血。除非你擁有充沛精力、滿腔熱血和雄厚財力，否則在做出這等犧牲奉獻之前，千萬要深思熟慮。」已故法國畫家Matisse曾說：「創意需要勇氣。」看來創立私人展館亦是如此，甚至還需大把的時光與鈔票。

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