今年六月推出的《倫敦馬斯塔巴》（The London Mastaba，mastaba在阿拉伯語中的意思是「長凳」，名字來自約6,000年前美索不達米亞的一座平頂斜面建築）立即成為今夏最令人難忘的藝術裝置之一。

漂浮在倫敦海德公園蛇形湖的中央，這個作品是由保加利亞出生的地面景觀藝術家Christo Jaracheff所創作，由7,506個色彩鮮豔的圓桶堆疊成梯形的金字塔，高20公尺，和埃及的獅身人面像一樣高，醒目地邀請遊客和倫敦人評估一番，並將會對於其體積感到萬分驚歎。

而該書則邀請你走進幕後，完整了解這個複雜裝置背後的創作過程，包括概念草圖、新草稿，以及從未見過的內容，並檢視Mastaba的創作者。近期由Taschen出版，這本書是一封創意思維的情書。

對於像Pharrell、Jay Z、Usher、Mahershala Ali和James Franco這樣的粉絲來說，誰還會對前衛藝術家Daniel Arsham的大部頭成為本季最受期待的專著有所質疑？Rizzoli預計將於今年11月發行，《Arsham》將挾帶獨特眼光和風格上架。

以跨藝術領域的前衛創作聞名，Daniel Arsham模糊了藝術形式之間的分界（融合了從古典舞蹈到建築的所有創作可能），這本書完整收錄了Arsham形形色色的精彩創作，並檢視了他巨大的成功和對全球觀眾歷久不衰的魅力所造成的影響。

這本書展示了前所未見的資料和獨家幕後內容，對當代藝術感興趣的人絕對不可錯過。

由Rizzoli出版的該本Coffee Table Book，整理了美國各地必去的藝廊、博物館、工作室和裝置藝術，對於任何藝術愛好者來說，絕對是最實用的藝術旅遊指南。

由《紐約客》的調查記者Owen Phillips整理，其曾為《紐約客》報導《Goings On About Town》，你大可放心，該書所挑選的每個去處都是經過精心策畫，絕佳地反映出美國浩瀚的藝術場景。

在1979年流亡之前，Farah Pahlavi是世界上最重要的伊朗古典和當代藝術推動者之一。她代表德黑蘭當代藝術博物館購買並策畫了安迪沃荷、波拉克、莫內和梵高的展覽（僅舉幾例），並被視為是伊朗現今最重要的藝術支持者之一。

這本書詳細介紹了她從皇后到收藏家，以及最終流亡的精彩旅程，並涵蓋了波斯灣社會政治發展中最活躍的時期之一，同時揭露了這位致力將現代藝術推廣至數百萬伊朗國內外觀眾眼前的女性不為之人的一面。

Assouline預計於九月出版，該書將警醒世人，為讓每個人都能看到偉大藝術而所做的努力奮鬥。

範圍廣泛，但細節準確，藝術博物館 （The Art Museum）將自己描述為「虛擬博物館」，這無疑是一項令人印象深刻的計畫。

該書與近30位世界著名的藝術史學家和策展人合作，探討了1,600件藝術作品，從古希臘的建築到畢卡索的攝影，帶領讀者探索藝術史本身。

內含精美插圖、照片和圖表，你不需要Google也可滿足關於藝術史的任何問題。

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該書標示了首次中國當代藝術作品首次在著名的Walther collection中展出的紀錄。

瓦爾特展覽（The Walther exhibition）著重在透過攝影的歷史發展文件紀錄，當從中國的角度審視這一主題時，由此產生的作品結果是一段迷人的視覺歷史，記錄了1990年代中國的社會政治發展，每位藝術家針對廣泛的議題像是城市化、教育和藝術等帶來獨特觀點。

今年初由Steidl出版，這本書對於任何想要研究政治與藝術表現之間界限的人來說都是必不可少的。

憑藉市場上最令人矚目的封面之一（肯定會開啟一些有趣的晚宴話題），《Close》是一個開創性的肖像攝影集，這都歸因於Martin Schoeller的迷人理念：拍攝一系列名人，其中包括美國前總統歐巴馬、當紅歌手Taylor Swift、知名影星Emma Watson和Dolly Parton，拍下他們不苟言笑且毫不畏縮地盯著鏡頭的大頭照。

雖然這個想法很簡單，但結果可能會讓你大吃一驚。除了單一表達之外，這些照片可能會讓你重新思考當你聽到「名人」這個詞彙時的想法。

該書由Rizzoli和Kwai Fung Hin共同合作出版（博客來網路書店販售），是當代水墨畫家李華弌早就應該出版的專著。

在文化大革命期間長大，李華弌的藝術生涯起於畫蘇聯式的宣傳海報，並秘密地保持傳統水墨藝術技巧（歸功於王紀美大師的指導）一直到成年後。

在自學了中西藝術風格後，他離開中國，移民到舊金山，在那裡他的才華和事業蓬勃發展，成為當代最重要的水墨畫家之一。透過策展人和藝術評論家Kuiyi Shen的精闢評論，這本書是對一位藝術家成長和進化的關愛檢視。

美國電影導演David Lynch製作的《Nudes》，成為年度最奇特且最引人入勝的Coffee Table Book之一，一點都不令人意外。由Thames & Hudson出版（誠品網路書店可購買），以他慣常的超現實主義和獨特的je ne sais quoi（法語，意謂我不知道）融合而成，描繪了Lynch在其導演生涯中所拍攝過的裸體女性肖像，當中不少圖片直到現在才首次公開。

在深思熟慮和誘惑人心兩者間找到平衡點，這些照片肯定會讓你重新審視如何看待裸體攝影，並對Lynch複雜的創作過程進行深入了解。