Cover 「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」展覽空間。(大西景太 “Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE”)

如果將抽象的聲音化為具體,會是什麼樣子呢?來自日本的「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」便將聲音化為可見的影像,融合聽覺與視覺,帶給觀者一場「用眼睛聽音樂」的藝術饗宴。

由世界級日本互動藝術大師中村勇吾擔任展覽總監的「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」,結合音樂、影像與空間,將聲音透過影像設計視覺化,在動態的展覽空間中,透過不同的影像搭配同一首歌曲的手法,將音樂轉化成貫穿整體空間的樑柱,打造由聲音建構而成的空間。

延伸閱讀:2021年北美館3大必看展覽:國際級日本藝術家塩田千春個展即將來台、國內資深藝術家個展陸續登場!

Tatler Asia
Above 「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」展覽空間。(梅田宏明 “in fibrils”)

走進全黑的展覽空間中,立即映入眼簾的便是長達25公尺的巨幅投影牆,上頭播放著由9位來自不同領域的日本藝術家,經由錄像、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計、插畫等媒介所創作的聲音視覺,將5分鐘的歌曲幻化為可見的視覺藝術。

展覽的歌曲則是由日本澀谷系知名音樂人小山田圭吾(Cornelius)打造,結合小山田圭吾獨有的迷幻聲線,與前衛、實驗性的樂音 ,為展覽更添超現實的奇幻感受。

Tatler Asia
Above 「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」展覽空間。(稻垣哲朗 “Studio Live Video”)
'gallery right' 'gallery right'
'gallery right' 'gallery right'
Photo 1 of 2 「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」展覽空間。(辻川幸一郎( GLASSLOFT )× Bascule × 北千住設計 “JIDO-RHYTHM”)
Photo 2 of 2 展覽總監:中村勇吾 ( Yugo Nakamura )。

為了靈活運用有限的展覽空間,操刀展覽空間規劃的知名空間設計師片山正通,跳脫了以往空間設計的概念,不切割有形的空間,而是切分無形的時間,輪流播映各件展品,保留下大量的空間營造出沈浸式的劇院體驗,讓觀眾們能盡情享受音樂與藝術的雙重震撼。

Tatler Asia
Above 「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」主視覺。Graphic Design by Masakazu Kitayama ( Help! )

不僅展覽內容精彩可期,本次活動的主視覺,更是由小山田圭吾長期合作的裝幀設計師北山雅和操刀。視覺以黑色為底,重新解構「AUDIO ARCHITECTURE」字樣,賦予文字立體感,更巧妙呼應展覽核心概念。

這回「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」來台,是繼2016年的「單位展」後,睽違四年再有日本21_21 DESIGN SIGHT美術館的展覽登台。目前展覽已於台北華山1914文創園區正式展開,將持續展出至4月6日,帶領觀者開啟音樂與藝術的跨界對話。

延伸閱讀:新的一年用藝術的力量「破我執」!2021必看藝術家張堉泉個展

Credits

圖片  

INCEPTION 啟藝

Topics