Tony Oursler的錄像藝術創作,以科技的方式為人們打開全新而詭譎的視野,近期在台灣舉辦的一場展覽,更是讓他的畢生心血之作頓成鎂光燈焦點。
過去50年以來,藝術家 Tony Oursler 一直傾注鑽研令人毛骨悚然的影像裝置,這些裝置揭示了未來人們將面臨的重大議題:人工智能對我們來說究竟是利大於弊還是弊大於利?我們是否能戒除對智慧型手機成癮的依賴?究竟是人類在操縱機器,或是機器已接管了操控權?尤其是自去年起疫情蔓延全球、造成數百萬人喪生時,Oursler 選擇反璞歸真、重回過去的老派生活方式。
「我把工作室簡化到只剩一張桌子,有點像回到七〇或八〇年代。」Oursler 身在紐約住家中,透過電話訪談提到:「大多數時候我都沉浸在獨自一人的空間,一室,一人,一把黏土,一張紙或一台攝影機,透過非常傳統的方式啟發靈感。」
Osler 過去一年也投注大量時間在為《黑盒-幻魅於形:湯尼.奧斯勒》特展選品, 這是一場可謂經典之作的回顧展,於1月23日假台灣的高雄市立美術館展出。該場特展收錄了他自1970年代至今的經典作品,是他在亞洲的首次大型個展,也是他創作生涯中最大規模的展覽之一。 對此他表示:「我很高興能在亞洲喚起人們對我的創作的關注,這也將是一趟濃縮我畢生創作的精彩回顧之旅。」
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初入攝影之路
作為影像藝術創作的先驅,Oursler 於1970年代在加州藝術學院學習時,便開始嘗試這種創作媒介,「我所接觸的第一款攝影機,是 Sony 所推出的第一款名為 Portapak 的機型,該款設計於1967年問世、直至1976年開始被作為藝術創作的工具,我也是自那時候開始嘗試使用它們來創作。」Oursler 回憶著,在他初期所編寫的短片腳本中,佈滿著令人毛骨悚然的洋娃娃元素,並探討了宗教,性愛與死亡等議題,有時滑稽也有時病態。
其中在1981年上映的《Grand Mal》影像作品,是一部片長達23分鐘的虛構幻象,講述著善惡之彼岸以及失序的倫理道德誹語,這些幻象是由紙板剪裁的人物和塗滿人體彩繪的演員交錯而成,均以粗粒子、搖晃的風格拍攝,「無論這些錄影帶的藝術價值如何,我都為我們從平面造型藝術跨進到數位化發展的那一刻而感到自豪。」 Oursler 表示:「攝影機的發明可說為我們這個世代打開了全新視界。」