台灣首度大規模的塗鴉藝術聯展登場，由 9 位藝術家共同參展，展期長達近一年的時間，不論你是喜歡到處看展，還是對街頭塗鴉文化深感興趣，都不容錯過朱銘美術館年度特展《無限－塗鴉俱樂部》。
休假日想要被濃厚的藝術氣息包圍嗎？不妨前往朱銘美術館現正舉辦的《無限－塗鴉俱樂部》。塗鴉藝術備受年輕族群喜愛，與街頭文化有著密不可分的關係，時至今日塗鴉不再只是和「叛逆」劃上等號，它是每座城市裡的一項特色。
朱銘美術館年度特展《無限－塗鴉俱樂部》邀請九位活躍於國內外的台灣塗鴉創作者 BLACKZAO、COLASA、DEBE、DISK、DZUSONE、MR.OGAY、REACH、SEAZK、SONG，於展覽現場現地創作，在長達 45 公尺的中央長廊兩側壁面揮灑創意。
當代藝術風潮崛起，此次展覽為台灣塗鴉藝術進入美術館最大規模的展覽，在全球疫情嚴峻的當下，期盼透過塗鴉藝術頑強不屈的創作精神，為世界注入生生不息的活力，並為美術館帶來不一樣的活力。以「無限」為題，聚焦天地之間的日月輝映與自然循環，將現地創作的兩側牆面作為對望的白晝與黑夜，匯集礦物、草木、雨水、火光、壤土、疾風和星辰等各種大自然不可或缺的元素，如同象徵萬物凋零過後，最終將勃發繁盛的無限生機。
值得一提的是，藝術家的作品顛覆大眾對於塗鴉藝術的既定印象，拿掉色彩、僅用黑白表現，不但打造出嶄新的視覺感受，而且更清楚看到藝術家所使用的各種技法與細節。
策展人兼藝術家 Reach 表示，街頭塗鴉本來就緣起於街上，拉到美術館室內，對大家來說是一種獨特的挑戰和經驗，也很高興可以和九個好朋友在同一個空間一起創作，像是一個工作室，大家在這次現地創作嘗試更多新的技巧，並透過接圖方式融合起來，迸出不一樣的火花。
9 位創作者涵蓋台灣塗鴉藝術發展的老中青三代，在《無限－塗鴉俱樂部》聯手共同創作難能可貴，以下帶你一覽這幾位大神的來頭。
BLACKZAO，2002 年開始接觸街頭塗鴉，活躍於臺中，熱愛音樂及街頭文化。2006 年與同伴創立「六號病毒街頭藝術創作團體」，擅長整合塗鴉插畫與平面設計。創作初期以美式黑暗硬派畫風為主線，兼容抽象的音樂意象，將其轉化成畫面，曾獲全美獨立音樂獎最佳專輯包裝設計的殊榮。
COLASA，以想像力著稱的前衛藝術家，除了廣為人知的塗鴉作品外，亦不斷試驗各種材料和物質，提升創作的表現方式。憑藉著獨特的藝術風格和受東方水墨啟發的技巧特徵在國際舞臺上綻放異彩，試圖為創作挹注更多興奮感和想像力，藉以傳達內心真正的聲音。
DEBE，自 2005 年即為自由藝術創作者。深受美式塗鴉狂野風格的影響，擅用噴漆進行創作，以英文名字的變化為起點展開了創作生涯，從塗鴉風格、抽象創作到字體設計，創作風格融合抽象幾何與自然礦石元素，跳脫傳統的規格與限制，探索塗鴉創作的可能性。
DISK，2010 年開始接觸塗鴉藝術至今，擅長使用噴漆創作，將塗鴉的叛逆與傳統藝術的精緻融合成獨特的風格，看似瘋狂的角色，卻保留著細膩的層次。繽紛奪目的色塊以及俐落隨性的線條是 DISK 的塗鴉特色，作品宛若另一處新世界，寫實中佈滿幻想，帶領觀眾脫離現實。
DZUSONE，1998 年開啟塗鴉之路，為臺灣塗鴉的拓荒者，亦是開創華人中文字塗鴉先驅。以中文字塗鴉結合當代設計創作，不僅與眾多品牌跨界合作，更遠赴海外各地創作展覽，累積許多藝術駐村以及國際藝術節的參與經驗。作品保留塗鴉純正血統，兼富有故事性，是臺灣不可多得的創作好手。
黑雞先生，自詡為充滿愛的憤怒青年，鍾愛旅行至世界各地進行塗鴉創作，筆下以衣不蔽體的裸男為主，擅用各種獵奇式的畫面鋪陳來詮釋、嘲諷及批判時事議題，強烈的視覺風格讓人印象深刻，也成為諸多知名品牌的合作對象。
REACH，1995 年踏上塗鴉之路，孕育臺灣塗鴉文化發展的重要人物。曾創立臺灣第一支塗鴉聯盟「SOUL SKOOL」，舉辦臺灣第一檔塗鴉展覽，著有《塗鴉人：轟炸臺灣》專書，也與眾多藝術家及知名品牌合作。早期著名作品是一隻擁有閃電眼的熊，以桃紅為代表色；2006年後，始將畫面中漫無邊際、恣意延伸的貓手轉化為全新風格－CAT PAW，並朝著畫作展示與大型牆面繪畫作為主要創作方向。
SEAZK，無師自通的塗鴉創作者，臺灣的成長背景是其相當重要的創作養分，作品中可見深植入裡的在地精神。四處創作的同時持續推廣街頭塗鴉的藝術形式，使得眾人眼中的外來文化漸受關注。
SONG，2013 年開始塗鴉創作至今，深受日本漫畫風格洗禮，將美式塗鴉的狂野結合日式細節的雕琢，作品內含豐富的故事性，將東方傳統與塗鴉藝術並肩而行，發展出特殊的個人風格。近幾年自創「堅強少年」的角色，訴說一身甲蟲盔甲裝扮的孩子，在成長過程中與眾人同樣遭遇各種挑戰與挫折。
