從繪畫、雕塑到水墨畫,藝術家吳炫三50年的創作歷程經歷三個重要的時期:「陽光時期」、「南太平洋時期」、「紅黑白時期」,自3月17日起,國美館將展開「直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展」。
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Above 圖片提供/國立臺灣美術館

今年,旅居法國的藝術家吳炫三邁入藝術創作50年,國美館特別規畫了「直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展」,呈現他半世紀以來多元的創作面貌,包括油畫、木板畫、水墨、素描、陶塑、組合式立體作品、巨型原木雕刻等近300件作品,來探索吳炫三創作歷程的轉折、開拓與變化;並透過廣泛的資料收集與整理,建構出這位創作者立足本土、踏旅國際的創作理路及藝術發展脈絡。

50年的創作歷程,吳炫三目前台灣法國兩地跑,他的作品在法國也大受好評,雖然已是大師級的地位,他卻謙虛地說自己很不喜歡別人稱呼他大師,與我們聊到他的一個新的理論。他說:「A Sun Wu是一個品牌,我是經營品牌的CEO,創造一個品牌並讓它在有生之年歷久不衰,你必須有新的元素,同時,我也必須瞭解其他藝術家或是過往的藝術家的作品。像是我現在做水墨,就要走出跟石濤或是潑墨的張大千不一樣的路,我一定要有別於他,不然我就老套了。」

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吳炫三認為藝術本身是思想、是哲學,而基本上它過往至今並沒有什麼不同,從唐朝到現在都沒有變的,只是時代性;唐朝有唐朝的藝術品,不比現在差,我們現在也沒有比它進步。然而,不同的是現代的藝術家可以透過科技的進展而有全新的詮釋方式,就以他作畫的方式,「以前大千看東西是平面的視角,他可能走到黃山底下或是爬到山頂上作畫,他也借助朗靜山的攝影作品來作畫,這可能是石濤那個時代所沒有的,但到了我這個時代,科技更文明更進步,我可以利用遙控飛機從360度各個面向來看黃山,我的視野就比起兩位前輩不同許多。」吳炫三說:「所以,我有新的觀念、新的想法,我才能創造出一個新的面貌。因此,我一定要知道這個時代的語言,並不是說跟著時代在轉變,我要怎麼樣創新?首先必須要先能說服我自己才行。」

「直覺‧記憶‧原始能量:吳炫三回顧展」展覽日期: 107年3月17日- 5月27日

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