2019年第七屆香港巴塞爾展會(Art Basel Hong Kong)雖已落幕,若從中梳理若干脈絡,並觀察從展會期間延盪出的澎湃能量,除了呈獻自由開放、達觀的藝術之美,還展現了致力成為亞太藝文重鎮的企圖心。
以往被視為「文化沙漠」的香港,隨著2019年第七屆香港巴塞爾藝術展的揭幕與閉幕,短短五天展期再次吸引了全球超過70個國家及地區共超過88,000名藝術愛好者與收藏家匯聚一城。而緊接在首屆台北當代之後,這一波熱鬧的香港藝術月、藝術週活動又格外引人關注。
此次香港巴賽爾展試圖開創新局,希冀參展畫廊推陳出新,除了21間畫廊首度參展,其中,如卓納畫廊第一次展出Carol Bove雕塑作品,四件作品全數售出;豪瑟沃斯畫廊 Hauser & Wirth帶來Mark Bradford、Philip Guston、Rashid Johnson、Jack Whitten和曾梵志等人重要作品,在首日預展即有四件作品以超過百萬美金的金額售出;而Lisson Gallery帶來Stanley Whitney的畫作《The Last Cowboy Song, 2019》,於貴賓預展日即售給了泰國的一家私人收藏機構Chiang Mai Art Conversation,收藏者Lani Zimmerman道出了所有藏家的心聲:「我們立刻被Whitney的畫作所吸引,藝術家擁有自己獨特的風格,讓人一見到畫作,便立即知曉這是出自他的手筆。 我們對於這項作品非常滿意,這是一幅值得終生珍藏的畫作。」
在主辦單位對展覽結構與脈絡的要求下,展場內不難發現耐人尋味且值得一再探索的藝術脈絡,如來自上海的Bank Gallery,策展人也是畫廊主人馬修Mathieu Borysevicz指出,同樣出身自霧峰林家的林壽予及林明弘,這對叔姪藝術家雖未在真實人生交錯,但兩人皆立足並揚名海外,透過不同作品風格,林壽宇極簡線條,林明弘豐富語彙,在對比中進行跨世代的對話。然而身為極簡大師及現代主義濫觴的林壽宇紅色鋼板烤漆作品《塑造》,於展場中排列有致與堆疊,與林明弘一再堆疊重複的花布圖案,呈現視覺上應有的張力;加上特意取得林明弘2012年的作品《Unlimited》的素描簡圖,卻又與林壽宇的極簡相互呼應。如此的巧思,也贏得了藏家的肯定。