Skip to content
search
Arts Culture 2019香港巴塞爾Art Basel藝術直擊-呈獻自由開放、達觀的藝術之美!

2019香港巴塞爾Art Basel藝術直擊-呈獻自由開放、達觀的藝術之美!

耿畫廊展出王攀元作品
耿畫廊展出王攀元作品
By Taiwan Tatler
May 15, 2019
2019年第七屆香港巴塞爾展會(Art Basel Hong Kong)雖已落幕,若從中梳理若干脈絡,並觀察從展會期間延盪出的澎湃能量,除了呈獻自由開放、達觀的藝術之美,還展現了致力成為亞太藝文重鎮的企圖心。

以往被視為「文化沙漠」的香港,隨著2019年第七屆香港巴塞爾藝術展的揭幕與閉幕,短短五天展期再次吸引了全球超過70個國家及地區共超過88,000名藝術愛好者與收藏家匯聚一城。而緊接在首屆台北當代之後,這一波熱鬧的香港藝術月、藝術週活動又格外引人關注。

此次香港巴賽爾展試圖開創新局,希冀參展畫廊推陳出新,除了21間畫廊首度參展,其中,如卓納畫廊第一次展出Carol Bove雕塑作品,四件作品全數售出;豪瑟沃斯畫廊 Hauser & Wirth帶來Mark Bradford、Philip Guston、Rashid Johnson、Jack Whitten和曾梵志等人重要作品,在首日預展即有四件作品以超過百萬美金的金額售出;而Lisson Gallery帶來Stanley Whitney的畫作《The Last Cowboy Song, 2019》,於貴賓預展日即售給了泰國的一家私人收藏機構Chiang Mai Art Conversation,收藏者Lani Zimmerman道出了所有藏家的心聲:「我們立刻被Whitney的畫作所吸引,藝術家擁有自己獨特的風格,讓人一見到畫作,便立即知曉這是出自他的手筆。 我們對於這項作品非常滿意,這是一幅值得終生珍藏的畫作。」

Lisson Gallery里森畫廊為2019Art Basel帶來重量級的藝術作品
Lisson Gallery里森畫廊為2019Art Basel帶來重量級的藝術作品
Lisson Gallery里森畫廊為2019Art Basel帶來重量級的藝術作品
 

在主辦單位對展覽結構與脈絡的要求下,展場內不難發現耐人尋味且值得一再探索的藝術脈絡,如來自上海的Bank Gallery,策展人也是畫廊主人馬修Mathieu Borysevicz指出,同樣出身自霧峰林家的林壽予及林明弘,這對叔姪藝術家雖未在真實人生交錯,但兩人皆立足並揚名海外,透過不同作品風格,林壽宇極簡線條,林明弘豐富語彙,在對比中進行跨世代的對話。然而身為極簡大師及現代主義濫觴的林壽宇紅色鋼板烤漆作品《塑造》,於展場中排列有致與堆疊,與林明弘一再堆疊重複的花布圖案,呈現視覺上應有的張力;加上特意取得林明弘2012年的作品《Unlimited》的素描簡圖,卻又與林壽宇的極簡相互呼應。如此的巧思,也贏得了藏家的肯定。

來自上海的Bank畫廊展出林壽宇及林明弘的作品對談。
來自上海的Bank畫廊展出林壽宇及林明弘的作品對談。
來自上海的Bank畫廊展出林壽宇及林明弘的作品對談。
來自上海的Bank畫廊展出林壽宇及林明弘的作品對談。
 

針對近來關於「戰後海外藝術家」這一波熱潮與議題,亞洲藝術中心則以「一窺畫室:鍾泗濱抽象與具象之間」做呼應。畫廊試圖挖掘因二戰離開中國的藝術家,以1950年代末在台灣崛起的五月畫會、東方畫會為主軸,並擴及至東南亞的南洋畫派、中國當代、亞太區戰後現代藝術。出身廈門、定居新加坡,此次展覽重現南洋畫派巨擘鍾泗濱70年代藝術家工作室場景,包含了繪畫、雕塑、浮雕等,從史料與媒介中探討藝術家多元表現。預料戰後海外尤其華人藝術家的議題仍將延燒。

亞洲藝術中心呈現戰後藝術家鍾泗濱的藝術脈絡
亞洲藝術中心呈現戰後藝術家鍾泗濱的藝術脈絡
亞洲藝術中心呈現戰後藝術家鍾泗濱的藝術脈絡
 

來自韓國的Kukje Gallery,與Lisson Gallery不約而同皆展出充滿都會感的Julian Opie作品,只是一個是動態,另一件是平面,但也顯現市場的一致認同。Julian Opie以抽象精緻的形式捕捉人們在各種不同場景的形象,並通過各不相同的軀體姿勢、物件或動態賦予每個形象獨特的個性。Kukje Gallery同時推出與金煥基齊名的劉永國作品,以及Jean-Michel Othoniel玻璃珠結構作品。

韓國Kukje Gallery帶來Julian Opie的作品
韓國Kukje Gallery
韓國Kukje Gallery
韓國Kukje Gallery
 

耿畫廊創辦人耿桂英則強調,今年改變展覽策略,再也不是趙無極或常玉的作品,此次展位上以王攀元作為前奏,各以「異鄉人」與「寂靜之境」為題,接著則以王懷慶、蘇笑柏、蔣友梅與彭薇的作品做一串連,彷彿一組隨著大時代洪流起伏的現當代藝術史,也展現了現代藝術在華人世界興起的脈絡;而蔣友梅作品深受歡迎,在預展首日便深獲肯定全數售出,分別為台灣與泰國藏家所珍藏。另外,尊彩藝術中心展出六位1950至1990 年代最具代表性華人抽象藝術家,包括趙春翔、李重重等;總經理陳菁螢表示,連續參加巴賽爾五年,在一路摸索並穩健經營中培養出不少當地藏家,因此藉著展會之便,奕思畫廊(A Concept Gallery)也正式在PMQ所在的鴨巴甸街成立,成為台灣首家插旗香港的畫廊。

耿畫廊展出王攀元作品
耿畫廊展出王攀元作品

而作為巴賽爾的長期合作夥伴瑞銀集團,則在瑞銀貴賓廳舉行了美國藝術家ED Ruscha迄今在香港最大型的個人展覽,而曾在台北當代瑞銀典藏廳展出英籍華裔設計師吳燕玲所創作的《Nexus》雕塑裝置 ,將瑞銀空氣質量大數據轉譯為視覺體驗 ,也是首次將上海、台北、香港三個城市的動態裝置合為一體作展出。瑞銀同時公布第三版《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球市場報告》,揭示了千禧世代收藏家的積極參與,特別是在亞洲市場區塊尤其明顯。

瑞銀貴賓廳舉行了美國藝術家Ed Ruscha迄今在香港最大型的個人展覽
瑞銀貴賓廳舉行了美國藝術家Ed Ruscha迄今在香港最大型的個人展覽
瑞銀貴賓廳舉行了美國藝術家Ed Ruscha迄今在香港最大型的個人展覽
瑞銀貴賓廳舉行了美國藝術家Ed Ruscha迄今在香港最大型的個人展覽
 

至於展會期間,不管是巴賽爾會外展,或是各藝術機構舉行的各類活動,在香港快速的都市節奏下,更多全新的樣貌、豐富精彩的內涵贏來業界的多數好評,也更加奠定了香港藝術週活絡且無法輕忽的地位。

其中於2019年3月開幕的六廠紡織文化藝術館(簡稱CHAT 六廠),活化了昔日在荃灣的南豐紡織舊棉紡廠,透過企業支持成為文化藝術的搖籃。經過英國透納獎得主Assemble建築團隊和設計公司HATO攜手打造,《紗廠絮語》展示超過百件具歷史意義的機器、歷史圖像、棉紡舊物、文獻和具紀念性物件。同時匯集17位亞太區藝術家舉行了《掀起生命的布局》聯展,其中來自香港的陳麗雲利用南豐紡織遺棄的舊文件進行編織創作。台灣藝術家林明弘則運用荃灣小販市場中隨處可見的編織圖案結合空間特色,創作了CHAT 客廳。CHAT六廠聯席總監高橋瑞木及張晶晶表示:「這既是一間藝術中心,也具有文化傳承的意義,希冀成為一個啟發靈感和共鳴的公眾思考空間,能帶來更多的啟發。」

CHAT六廠總監張晶晶(左) 及 高橋瑞木(右) 於 「盛夏手作:來建紡織村」2018上合影
林明弘為CHAT六廠創作的作品
 

令人訝異的,因為巴賽爾展而藝文蓬勃的香港,卻沒有一個大型博物館或顯著的文化藝術地標。也因此西九文化區West Kowloon Cultural District(簡稱西九),涵括了戲曲中心、M+、藝術公園等項目,企圖一改世人對香港的刻板印象,同時豎立國際性文化藝術的地位。目前,區內有五個場地正在興建,並計劃於未來五年內逐步完成。下一個開放的場域為自由空間,將於2019年6月啟用。M+博物館將於2020年春天完成,現今可見大致鋼構與建築雛形。

回到市區中環,首間垂直式藝術大廈H Queen's,由於匯聚了David Zwirner Gallery、Hauser & Wirth、Pace Gallery、Whitestone Gallery等世界頂級畫廊,彰顯出藝術的熱力。另外一邊則是以復古建築的畢打行Pedder Building,其中高古軒的會外展《塞尚、莫蘭迪和常玉》展覽,由中國當代藝術家曾梵志策展,非商業的操作模式,透過藝術家的眼光,將三為現代藝術大師的細節陳列在觀者眼前,該展也贏得大眾的讚譽。

以往藝博會和拍賣行之間,不管是時程或地點,皆設法拉開距離,但此次卻選擇了在同一時段交疊,香港蘇富比同處於香港會議展覽中心舉行春拍,合流共伴效應帶來人潮,直接與巴賽爾相互爭輝;佳士得也在香港總公司藝廊舉辦First Open ,同時邦瀚斯也於太古廣場舉行了林壽宇回顧展,中國嘉德(香港)、保利香港也紛紛舉槌。

高古軒的會外展《塞尚、莫蘭迪和常玉》展覽
高古軒的會外展《塞尚、莫蘭迪和常玉》展覽
高古軒的會外展《塞尚、莫蘭迪和常玉》展覽
高古軒的會外展《塞尚、莫蘭迪和常玉》展覽
高古軒的會外展《塞尚、莫蘭迪和常玉》展覽
 

此次香港巴賽爾未見超級亮眼的話題性作品,反倒是香港蘇富比春拍中塗鴉藝術家KAWS作品《The KAWS Album》以破億港幣成交締造紀錄,同一時期,香港當代藝術基金會則於PMQ原創方呈獻了《KAWS:ALONG THE WAY》特展,以更加貼近的方式讓民眾接觸藝術,探索KAWS從2008年至今近十年來的創作實踐。自2014年10月,日本潮流藝術教父NIGO®於香港蘇富比推出「NIGO:Only Lives Twice」,其中KAWS的「同伴Companion」系列以超過預估的6倍售出,因塗鴉藝術衍生而來的藝術玩具,從此躍登當代藝術殿堂,而2019年這項破紀錄,更是奠定街頭文化走入藝術主流。

回顧過去幾年,香港巴賽爾與上海西岸藝博會,為各自的城市帶來更加豐富的樣貌,在一年接一年的展會中持續灌注活力,而台北當代是否能持續走強,成為亞洲三大藝術中心之一,也成為時代中的代表性縮影,也更加令人好奇與期待未來走向。

香港當代藝術基金會則於PMQ原創方呈獻了《KAWS:ALONG THE WAY》特展
香港當代藝術基金會則於PMQ原創方呈獻了《KAWS:ALONG THE WAY》特展
 

延伸閱讀:

走訪各大藝博會的繽紛設計江欣宜談2019Art Basel:「巴塞爾藝術展不再只是有深厚實力藏家的專場,而是更加開放,擁抱更加多元的族群」

  • Images ART BASEL HONG KONG; ASIA ART CENTER; BANK GALLERY; CENTRE FOR HERITAGE; ARTS AND TEXTILE(CHAT); WEST KOWLOON CULTURAL DISTRICT; UBS ART COLLECTION; HOCA;
  • Words CATHY CHIANG

Tags

Arts & Culture art basel 巴塞爾藝術展 香港 art basel hong kong 佳士得 蘇富比 藝術 耿畫廊 卓納畫廊 hauser & wirth gallery Lission gallery julian opie UBS 瑞銀集團 林明弘 林壽宇 kaws 高古軒

clear
keyboard_arrow_up

In order to provide you with the best possible experience, this website uses cookies. For more information, please refer to our Privacy Policy.

close