Yoo Young-ho的作品定期在首爾的公共空間展出。他的「Greetingman Project」以一位身材高大的人像向觀眾致意，作為友誼、對話和世界和平的象徵。他的作品已經擺設在南北韓非軍事區、厄瓜多爾、巴拿馬、秘魯等地，甚至還在《復仇者聯盟》系列裡出現過。
2006年的上海雙年展中，崔旴嵐的動態力學藝術（kinetic art）首次引起了國際的關注。在他動態的雕塑中，他用精密的機械和昏暗的燈光為作品注入了不尋常的感覺。他通常被稱為「工程師－藝術家」，他結合了科學與藝術作以挑戰對雕塑的既定看法。
Kim Yong Won的雕塑作品遍布全首爾市，包括東大門歷史文化公園等熱門旅遊景點。他的「Shadow of a Shadow」雕塑描繪了一個裸體女性的身軀，其中有某些部分缺失或被解剖，表示不存在或空虛，並暗指「即使一個人失去了他或她的存在，仍然苟延殘存」。
Lee Yunhee的陶瓷雕塑橫跨了兩個迥異的領域：佛教儀式繪畫和中世紀歐洲文學。Lee引用但丁的《神曲》作為她創作的主要靈感，並透過雕塑形塑出她創作的敘事場景。
Choi Jeong Hwa將色彩繽紛的日常物品融入拙劣而雜亂的雕塑中。他的流行藝術作品旨在體現豐富的大量生產和消費主義的凌亂本質。他的「Moving Flower」作品使用塑料等消費品來提出哲學性的佛教主題，反映了代表21世紀的優劣文化之間的模糊界限。
Osang Gwon利用雜誌拼貼或網路上下載的照片，粘貼在人造塑像表面，藉此探索雕塑作為看似真實但卻不真實的物體。他從神秘小說、占星術、民間傳說、陰陽哲學和五行學說中獲得靈感。他的著名系列「Deodorant type」和「The Sculpture」已在歐洲和中國展出。
Yee Sookyung的創作從雕塑到裝置、錄像、繪畫和表演。透過雕塑古陶瓷殘片，她的目標是重現東方傳說和民間人物。對她而言，選擇的媒介和作品主題代表了傳統和藝術的治愈力量。
Kang Junyoung以雕塑形式來創作某種自畫像。他希望能透過塑料藝術、而不是文字或繪畫，來寫他的個人自傳。近年來，他持續與各種時尚雜誌合作，拓展在歐洲的能見度。
Kim Kyong Min的雕塑作品也是首爾市容的一部分。透過展示她極具辨識度的人物進行日常活動，Kim邀請觀眾歡慶追求快樂的想望。她的作品能散播快樂的氛圍，並已在新加坡、台灣、香港、中國和日本的公共空間展出。
Park Jin Sung著名的「AJUSSI」系列所欲傳達的訊息與Kim Kyong Min的「Wonderful Day」相悖或相輔相成。如果「Wonderful Day」在日常生活中尋找歡樂，「AJUSSI」則暗示著接受人生的起伏。比起在每件事情上追求正面能量，Park有時抑鬱有時快樂的性格，反而在和諧的生活事件循環秩序中找到安定的力量。
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