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Arts Culture 關鍵時刻 洞悉未來

關鍵時刻 洞悉未來

關鍵時刻 洞悉未來
By Taiwan Tatler
January 30, 2019
針對首屆台北當代藝術博覽會,瑞銀集團邀請了台灣藝術家林明弘進行現地原創的《展間 Booth》及英籍華裔設計師的互動裝置作品《紐帶 Nexus》,嶄露對國際藝術市場的關注,在展會之後,瑞銀環球市務總監 Johan Jervoe 同時分享預計將於今年三月於台灣成立頂級藝術收藏家交流圈,為更多高淨值層峰人士持續帶來更多國際藝術對話與交流。

根據2018年3月《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》,綜合出一項重要的指數與結論:環球藝術市場重現增長,較前一年增長12%;美國依然是全球最大藝術市場佔環球銷售額42%,中國佔21%超越英國成為第二大市場;藝術博覽會仍是環球藝術市場的核心,比例接近過半。

作為最具規模的全球企業收藏之一,瑞銀集團在藝術收藏界擁有悠久的歷史,瑞銀集團環球市務總監Johan Jervoe便表示,從全球藝術版圖的移動,亞洲的私人博物館出現增長,全世界收藏人口的增加,皆可看出市場脈動,「當代藝術是了解趨勢,認識社會發展的指標」,從藝術市場走向不難洞悉未來。在他眼中,台北當代雖是首屆,但從過往台灣收藏家與市場經驗,很有可能比巴塞爾藝術展香港展會發展更為快速。

瑞銀服務的對象皆為超高淨值層峰人士,Jervoe表示,客戶族群的事業體橫跨多國版圖,不管是資產配置、財富管理、藝術收藏,瑞銀皆扮演一個交流的平台,例如與古根漢美術館合作舉辦「古根漢美術館瑞銀全球藝術地圖」,還有預計今年三月引進台灣的「頂級藝術收藏家交流圈」,積極讓客戶及大眾可以參與全球藝術市場的國際對話。「區域性全球化」,更是點明了瑞銀與客戶間的緊密關係。

瑞銀集團台灣區總經理暨瑞銀台灣區財富管理執行長陳允懋特別強調,瑞銀總部經過審慎緊密的評估,達成支持台北當代藝博會的決定。繼巴塞爾藝術展、巴塞爾藝術展香港展會之後,無疑是亞洲藝術核心的延伸,其重要性可想而知。台灣區辦公室成立30年,穩健紮根的結果,深切理解藝術在超高淨值客戶生活中佔有的比重,同時具深厚及長遠的市場潛力。「區域分公司的主要任務,即為高端客戶與全球進行連結與搭橋的工作,提供跨越國界的優質服務。」

以往這些重量級藏家為了個人收藏,親自跑遍全球,今年起,台灣主場的展出不僅滿足藏家需求,更讓國際藝廊認識台灣的藝術生態。他同時強調,台北當代絕非複製香港巴賽爾,而是企圖發展一項全新的藝術品牌,此次瑞銀邀約本身亞洲的收藏家客戶群前來,未來等展會發展更成熟,不排除將邀請歐美的客戶一同見證台灣的藝術活力。

為首屆台北當代藝術博覽會委託創作,邀請了台灣藝術家林明弘進行現地製作的《展位》及英籍華裔設計師吳燕玲(Elaine Yan Ling Ng) 的互動藝術裝置《Nexus》,Jervoe指出,瑞銀典藏廳若沒有藝術品的存在,就只是一般的接待室。就如同此次邀請吳燕玲所創做的大數據作品,跟金融業非常密切相關。而陳允懋則表示,所挑選的藝術家,乃是萬中選一,即使在發表的前一刻,藝術家們仍不斷的精益求精,尤其「兩件藝術作品,只有瑞銀的貴賓才能見的到」,也為客戶打造獨有的專屬性,使瑞銀典藏廳增輝不少。

瑞銀藝術藏品有超過30,000件來自逾75個不同國籍的藝術家的作品。部門由駐紐約的環球總監MaryRozell帶領,團隊分佈在紐約、蘇黎世、倫敦和香港,結合了藝術歷史、市場及法律等知識,進行專業管理。

瑞銀藝術藏品亞太區經理艾心玫Deborah Ehrlich指出瑞銀收藏的藝術作品分布會議室、走道、辦公室以及一些公開空間展覽。而由於收藏的目的為展示與推廣,類別多以油畫、攝影、版畫、雕塑等形式,不過最近則收藏了印尼藝術家MelatiSuryodarmo的一件行為藝術作品,卻是以錄像的方式列入典藏。

瑞銀的藝術藏品亦包含當代藝壇並不陌生的委託創作,一件1960年委製的作品至今都還放置在瑞士分行裡。艾心玫強調,「對公眾的關注」是瑞銀企業收藏裡非常重要的一環使命

此次林明弘的《展位》,呈現了藝術家特有的在地文化高度辨識性,呼應了藝博會展位的空間。在1993年至2002年左右曾在台北工作,受台灣新潮電影影響、國家文藝基金會成立、伊通公園替代性空間等的激發,「尋找台灣的歷史與文化」的思維啟發,形塑了他作品的特有風格。總是在現存的現象與脈絡中,挑戰約定俗成的既有想法。「在全世界各大重要雙年展或美術館典藏,幾乎都可見到林明弘的作品蹤跡,國際性地位已無庸置疑,作品又呈現台灣獨有的文化脈絡,呼應既國際又在地的氛圍。」

在此次的創作,呈現了藝術家以場域關係進行思考,它的啟發來自於藝博會展間的概念,卻又從板牆隔間之暫存性加以詮釋,同時也模糊了藝術與公共空間的界線,林明弘運用台灣花布的紋路,提供了明確的在地脈絡,為全球規格的藝術展會做一定位。他建議居高臨下俯看,可以見到人在作品中遊走,人走進去才可見到大小比例,以及與空間的關係,「作品看似為裝置的呈現,但卻是觀念藝術的實際體現。」

瑞銀典藏廳的門口,則可找到AsiaTatler GenerationT成員之一,The Fabrick Lab的創始人吳燕玲之系列作品《Nexus》,她的專長在編織與材料設計,此次跟瑞銀Evidence Lab合作,在全球8,000個觀測站採集空氣品質數據,透過一組設計師進行分析,藝術家拿到成千上萬的Excel試算表,從資料採礦、到編織數據、再經3D列印,藉由創作將數值化為有形的實體。

數據可以反映人類的行為,為了社會大眾容易了解,「在北京工作過三年,我深刻體會到霧霾空污在日常生活中的影響」,拿到的雖是數據,但她卻將生活經驗深烙進作品中,探討的議題與呼吸相關,她從大自然中去取材,藉由「仿生學」原理,模仿自樹根的形體,樹根主要作用吸收很多營養素,才能更茁壯;就如同網絡數碼的傳輸,人類交換資訊一般,作品採用3D列印,紋路取自提花布,所要強調的是身處數位時代中,就如同瑞銀Evidence Lab,人工智慧資料採礦截取的大數據,卻是分析師給予最終的詮釋,人類跟科技的合作才能創造更好的結果。「看似非常科技,但當中卻飽含編織的手感與溫度。」

在此互動裝置可選擇從不同城市中輸入過去兩年的數字,根據數據的高低與時間的序列作一編織,藍光與白光的光影明暗交錯中,形成了虛擬的雲端,顏色越白越明亮代表空汙指數較低,顏色深淺明暗、粒子的變化去顯現空汙的品質,「將複雜的數據,變成明顯易懂的概念」,當作品呈現到眾人眼前時,感受到永續經營的重要,並讓生活品質變得更美好。

《Nexus》為一組三件雕塑互動裝置,第三件作品將是最大的母樹,共同與其他兩件子樹第一階段瑞銀大中華區研討會、第二階段台北當代藝博會的作品於巴塞爾藝術展香港展會展出。「到那時,則是更加完整的呈現,透過樹木地底下神秘世界串連,顯出大中華區的相互對應。」

此次與台北當代的藝術合作計畫,反映了瑞銀支持區域性藝術文化的持續承諾,台北當代更是擴大了集團在亞太地區的藝術贊助計畫,也為台北奠定了寬廣的藝術道路。

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