軟硬兼施:薩燦如

Arts & Culture

March 6, 2017 | BY Cathy Chiang

定居於義大利的女性雕刻家薩燦如,睽違18 年後再度來台舉行個展,她分享如何從堅硬的石材中,藉由細微的肌理及曲線,傳達美學概念與造形語彙。

薩璨如於工作室.JPG

目前定居於義大利卡拉拉山 (Carrara)附近藝術家鎮落彼得桑塔(Pietrasanta)的薩燦如, 記得剛到義大利時,當地的雕刻師父面對一位來自東方的女性卻顯得不知所措,「那是個雕刻藝術非常蓬勃的 地方,幾百年都在刻大理石,但碰到我,雕刻師傅卻幾乎不知道該如何傳授。」

而她擁有的是熱情與執著,一個接一個的雕刻工作室,跟著義大利雕刻大師及工匠汲取養 分,「過了幾年我才開始雕刻自己的作品」,異國奮鬥從來不是易事,但她在言談中似乎忘掉當初辛苦的歷程,「我對大理石充滿了感覺,而且我不認為它是硬的,透過手感觸摸,我眼中的大 理石,是軟的。」她所說的是「水能穿石」的概念,慢慢地摸、磨、觸,「逐漸地,大理石就活起來了,你會發現裡面有生命。」

薩燦如以抽象雕塑見長,師法自然、植物與種子,或任何能啟發她靈感的事物,透過石雕表現人、外界與宇宙之間的對話與連結。她的 作品廣為人見,除了石雕創作,還包括大型公共藝術及景觀創作,近期如 2010 年美國總統 川普大樓私人宅邸中的《人魚》、2015 年大陸 工程的《平衡與使之平衡》、2016 年國美建設 貝森朵夫建案的《圓舞曲》等多處知名飯店、 宅邸及地標性建築,都有著她創作的痕跡。

說到這次在双方藝廊的展覽,她笑稱是「回家」,在香港出生、台灣求學成長,又從東京到紐約,再到義大利,距離上一次在台灣展覽已經相隔 18 年,除了與相識的親朋好友相聚 首,也嘗試和台灣的年輕世代重新連結。催生此次展覽的便是策展人胡朝聖,兩年前提出此構想,此次展覽作品中不少皆是 2016 年新作。

在創作過程中,她最開心的就是「慢慢做」, 石材經她之手堅韌不綴地慢慢打磨,順著想要 的弧度反覆磨觸,一件小型作品也須耗時兩、 三個月,最後的完成品,從內部綻放出沉穩動 人的靈光。「一定要摸觸,不能光用眼睛看,」 她指出,有時燈光一打、或太陽光照射下,都 可發現不平整之處,或線條很硬,那便是修飾得不夠完整。

在義大利生活多年,她體驗不同的生活價值 觀,人們總認為義大利人從不著急,永遠都是明天,但她所看到的是「藝術就在生活裡」, 藝術不在美術館或畫廊裡,幾千年的累積,走 在路上踢一踢,藝術隨時可得,有一次她就真的踢到一小塊擁有幾百年歷史的馬賽克磚。而她的工作室也充滿了歷史文化的底蘊,那本是 梅迪奇家族的魚塭,後來輾轉變成切割大理石 的工廠,廢棄後在偶然的機會下,她剛好需要 雕鑿大型的作品,便選擇進駐了這歷史建築。 她回憶道,18 年前剛搬進時,晚上睡覺都可聽到老鼠在天花板小跑步,屋頂還滴水,「至今 都還在修整哩。」

薩燦如大型作品經常被譽為「空間中的藝術詩學」,這與先生 Nicolas Bertoux 有著極大的關 係,「其實剛開始我不懂得如何把建築與雕刻作連結」,但 Nicolas 本身是建築師,父親又是雕 刻家,家學淵源及專業背景下,他會觀察建築 出入口、太陽照射的方向,看著建築圖想像呈現的樣貌,並從中尋求平衡與和諧;甚至展覽 時場地燈光及檯座擺設,Nicolas 也參與其間, 舉凡大型展覽與公共藝術都是兩人協力而成。

在國外生活多年,常常人們直覺她的作品偏 屬西方元素,但薩燦如表示,她的作品其實深 受中國書法影響,一撇一捺,都充滿靈性哲理 之美,有時她的作品是從一條線開始,然後再 去做衍生,也因此近探她的每一件雕刻,充滿 了極簡的結構與東方的內涵。「完美是什麼?」 過度注重細節,有時並非好事,她認為藝術創作與人際關係相同,需要適當空間呼吸,才能臻致最佳狀態。

 


「內在之庭–薩璨如個展」

展期:即日起至 3 月 19 日
地點:双方藝廊
地址:台北市中山區北安路770巷28號

2