自小就罹患神經性視聽障礙的草間彌生，長期飽受幻覺與自殺性傾向的困擾，她經常對媒體表示，如果不是為了藝術，自己應該很早就自殺了！草間彌生自1957年至1973年期間移居美國創作，在一片由男性主導的紐約畫派中，開啟奠定她藝術史定位的系列鉅作「無限網」。此系列作品的《無盡的網 #4》，在甫於剛落幕的國際拍賣公司蘇富比（Sotheby’s）2019春季拍場裡，驚人的以6,243萬港幣成交，創下草間彌生個人的拍賣紀錄。

「無限網」系列畫作，巧妙地顯露出藝術家運用不同深度的筆觸肌理，冷酷生硬的簡潔風格，在60年代作品以抽象表現主義風格為首的紐約，帶來極為強大的震撼；一舉將草間彌生推向藝術世界的舞台，系列部分畫作也紛紛藏於如古根漢美術館、紐約現代美術館館（MoMA）等世界頂級美術館。此次《點．線密碼：草間彌生 / 陳金龍》展覽，將同步展出一系列「無限網」作品，觀者能夠一窺她的創作秘密。

台灣藝術家陳金龍（1960-），國內少數多次入選法國沙龍展（Salon d'Automne）的當代藝術家！源自1903年開始的法國沙龍展，被喻為「20世紀現代藝術櫥窗」，是國際之間最為著名、歷史最為悠久的藝術展覽之一；歷年來入選的藝術家，如莫內、畢卡索、高更、塞尚、馬諦斯、徐悲鴻、常玉，以及趙無極等東西方藝術家，都是我們耳熟能詳，且擁有國際藝術史定位認可的重量級藝術家。

放棄繪畫中再現形象的表現方式，陳金龍提出「超弦」線性的繪畫理論，對西方使用畫架與畫筆的傳統創作行為進行莫大的挑戰。他的繪畫費時也費力，線條與線條之間的堆疊不僅侷限於手和手腕的使用，面對部分尺幅諾大的畫布，更轉變以身體為畫筆，以行動全身的狀態進行繪畫。如此特殊的思考與創作方式，讓他作品的構圖並沒有明顯的中心，構圖上也無法輕易的從單一的視角中進行解讀的辨認；看似反覆無意識所結構出的「網」，更形成多變的色彩轉換，宛如人類DNA因子組合排列的生命能量。

陳金龍徹底拋棄現實主義的思考，以純粹抽象的作品風格多次入選法國沙龍展，這是一種對於現代主義裡的當代批判。此種抽象無定形、自由不拘的線性以及滴畫的使用，讓他的作品擁有豐富情感表達的感情，再再顯示出陳金龍透過哲思冥想的基礎，以「心」觀「畫」、以「形」繪「意」，透過繪畫進而探索生命的未知之境。一如他所傳遞的心性哲思，藉由作品，找到內心真正的自己。

展  覽｜點．線密碼：草間彌生 / 陳金龍｜Enchanting Enigmas

展  期｜2019 / 07 / 21 (Sun.)–2019 / 10 / 20 (Sun.)

地  點｜亞洲大學現代美術館（台中市霧峰區柳豐路500號）