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Arts Culture繽紛設計江欣宜談2019Art Basel:「巴塞爾藝術展不再只是有深厚實力藏家的專場,而是更加開放,擁抱更加多元的族群」

繽紛設計江欣宜談2019Art Basel:「巴塞爾藝術展不再只是有深厚實力藏家的專場,而是更加開放,擁抱更加多元的族群」

繽紛設計江欣宜談2019Art Basel:「巴塞爾藝術展不再只是有深厚實力藏家的專場,而是更加開放,擁抱更加多元的族群」
By Taiwan Tatler
May 15, 2019
一同走訪2019年香港巴塞爾藝術展,繽紛設計與藝術公司董事長江欣宜(Idan Chiang)分享了多年來參訪國際藝術展會的心得與觀察,並展現了高度成熟的收藏態度,在於收藏者的人生故事與文化美學的認知,從生活中延伸一呈深度優雅的精粹風範。

對於藏家而言,藝博會始終是購藏的選項之一。而不可諱言地,隨著Art Basel HK香港巴塞爾藝術展(以下簡稱香港巴塞爾)的多年運作、及藝術市場逐漸成熟,亞洲藝術板塊逐漸在全球占有重要的一席之地。

繽紛設計獨有的「發散式美學」中,將藝術品與空間完美結合始終是重要且不可或缺的一環,將陳設藝術與空間設計結合至人文美學層次,可說是江欣宜的強項之一。具備了跨領域整合的長才,源自於她既是設計師、也是藝術品藏家與專業買家,這樣的多重身分,塑造了她與眾不同的觀感與體悟。

開放多元的藝術市場

擁有設計師、藏家與專業買家的多重身分,塑造了江欣宜與眾不同的觀感與體悟。
擁有設計師、藏家與專業買家的多重身分,塑造了江欣宜與眾不同的觀感與體悟。

近幾年,一半為了工作,更大的一部分是對於藝術的熱誠,她走訪全球各地藝博會,對於此次香港巴塞爾藝術展,她敏銳的觀察到,會內展依然可見大型作品,但畫廊本身的展品尺幅逐漸傾向中型作品,或許是為了符合亞洲生活型態,但作品內容探討的議題依然多元且豐富,呈現相當精彩的維度與高度。她同時發現,越來越多非系統內的藏家,例如積極跨足藝術領域的豪宅女主人、年輕新貴收藏族群等。這般的現象產生,一方面是大眾傳播推波助瀾,一方面則是藝術展會於市場運作下更加活絡。社群媒體傳播帶來的影響力,讓對品味形塑、生活質感有著更高要求的人們,不約而同走進展場參與盛會,並從中有所啟發。

「巴塞爾藝術展不再只是有深厚實力藏家的專場,而是更加開放,擁抱更加多元的族群」,在社群平台的高度發展下,名人明星的打卡與分享,都讓大眾對於那件藝術作品產生好奇、不但群起搜尋,且進一步深入了解藝術家創作脈絡,耐心傾聽創作者的思考方向,佐以媒體對各種議題的探討。「這形成展會中另一個亮點,更多新興族群、以及非藏家比例快速增高,實在是很棒的一件事」,而許多新興藏家的出現,落在2017至2019年間,長期關注藝術生態的江欣宜如此說。「這對整個藝術圈發展,具有非常正面與更好的效應。」

此外,江欣宜特別關注近年來當代藝術的潮流與變化。首先,藝術傳遞的介質更多元,包括玩具公仔、聲音、影像等新媒介都步入學術領域;傳遞方式也更豐富,作品可以透過網路擴散、甚至無須經過藝廊或傳統媒體,這樣的革新也影響了交易形式。

最終一點則是一直存在的街頭文化、普普藝術這幾年迸發出巨大的影響力,以往街頭文化遊走在法律邊緣,代表反權威、反資本、反階級的聲音,創作核心環繞對於人類以及弱勢群體的關懷,以很潮流甚至戲謔的手法表現。

以往從未預期街頭藝術能夠超越當代藝術品的高價,但近年英國塗鴉藝術家Banksy(班克斯)作品屢屢創下國際拍場高價,標誌著街頭文化從邊緣轉為主流。「其實街頭創作者,同時也是行動藝術家」,透過社交媒體得以深入大眾,引起現代人共鳴。藝術交易平台的多元與數位化也影響了整體市場的發展脈絡,好比線上拍賣改變了近十年藝術交易市場的生態樣貌,打破時間地域甚至語言的隔閡,使得藝術品買賣門檻降低也更加貼近新興藏家與一般民眾。

拉近藝術與生活的距離

江欣宜長年為客戶進行室內空間與藝術規劃
江欣宜長年為客戶進行室內空間與藝術規劃

在香港巴塞爾藝術展中,英國當代藝術家Julian Opie的作品無疑是展場中的亮點之一,吸引無數觀眾駐足及拍照打卡,他是80年代新英國雕塑運動New British Sculpture的代表性人物,也是江欣宜相當欣賞的藝術家。甫為客戶在居家健身房裝置Julian Opie作品的江欣宜,特別推崇其化繁為簡的都會感,Julian Opie曾為知名英國流行樂團BLUR設計專輯封面,並運用: LED、錄像、光遮片等許多新科技 ,進行創作,充滿了時代感。Julian Opie 將他對都會人物與景象的觀察,投射到作品其中,揚棄以往貴族式寫真肖像的表現方式,也杜絕一般攝影的手法,卻用粗黑的框線去勾勒,讓人們不禁對所傳達的脈絡有一種親切感,也是作品受歡迎的原因。

主修社會學的她,對於個人與社會之間的連結變成當代藝術裡的一種脈絡,非常地著迷。「在Julian Opie作品中所見到的人物畫,與以往所見的大不相同,更為創新,甚至產生出一種非常有魅力的都會生活感」。很多人收藏Julian Opie的作品都是因為其中一個人物很像自己,例如在運動,或在行走、或前往辦公室,是生活周遭中俯拾皆是的人物景象,因而產生一種共鳴。

城市化已是全球共通現象,Julian Opie 所傳達的是一種「共性」,不論在東京、紐約、巴黎、上海或是台北,每個都會人的生活型態皆非常相像,全世界旅行都沒有太多隔閡。他的作品主題多在講述都會中辦公室生活、城市中的運動、城市內的行走,因此能跨越國界、族群、文化,與城市生活的記憶產生共鳴,也因而廣受普全世界收藏家的喜愛。 

至於成功取得知名且炙手可熱藝術家的作品,江欣宜表示,這麼多年來參與許多國際藝博會,與代理國際畫廊也都非常熟識,擁有直接且良好的業界關係是收藏熱門藝術品的第一步。「因此能夠取得第一手市場資料與限量作品,因為好的作品是要用『搶』的」,她笑笑說。好比她之前為了客戶打造豪宅健身房,由於空間的性質是「動」的,因此她選擇了Julian Opie的動態錄像作品與空間呼應,且透過空間施工的設計巧思與縝密施作工法,將國際大師作品與客戶居家空間完美結合。

「陳設非平面的動態裝置藝術,運用的工法無法單純以傳統平面藝術品擺設的方式去思考,在於同時需要規劃陳設空間,既要設計牆面又需要兼顧用電規劃,以及嚴密計算作品的承重量與燈光設計。繽紛設計具備藝術與空間雙方面的專業,因此成功解決了業主在施工的困擾。」她同時表示,繽紛設計許多空間的業主,因為見到空間與藝術之間的交流與張力,耳濡目染之下,最後都變成了藝術品藏家,甚至比她自己還更著迷於收藏。

街頭藝術蔚為主流

今年在香港蘇富比春季拍賣場上,一件潮流藝術家KAWS於2005年創作的《THE KAWS ALBUM》以破億港幣成交,塗鴉藝術打破眾人的印象,為當代潮流藝術的價值創下新高。

長年為客戶進行室內空間與藝術規劃的江欣宜表示,對此也有感而發,以往被視為不入流或被政府監測的街頭藝術,如今已然躍入當代藝術的殿堂,這些街頭藝術家的地位也大不同於以往,甚至蔚為一股潮流、形成時尚趨勢,例如象徵菁英社會品味的室內設計雜誌與國際時尚雜誌等,不但報導公仔藝術家的家居空間與私人收藏,除了地位的提升之外,幾乎等同時尚與指標。

她同時舉例,近年紅遍歐美的法國街頭藝術家JR即是一例,JR且曾與法國電影新浪潮之母安妮•華達 (Agnès Varda)合作電影《最酷的旅伴》 (Visages Villages),並獲坎城影展金眼睛獎以及入圍奧斯卡金像獎最佳紀錄片等殊榮。JR亦曾受羅浮宮邀請,將廣場中央的玻璃金字塔作為創作畫布與背景,2019年恰逢玻璃金字塔落成30周年,JR改變其原有的形式樣貌,顛覆了大眾的想像。

如此的大膽與前衛,竟然被學術界、重要的藝術機構所認證並廣受重視,這件《大金字塔的祕密》作品並非任何人皆可隨意參觀,須持貴賓通行證至頂樓才可見得到。今日,街頭創作不再被一般民眾視為邊緣文化,反成為當代藝術主流之一,此況象徵著現代社會更加包容、也更進步。Banksy 和KAWS 都是她非常欣賞的藝術家,充滿了大眾藝術的感染力。

而對江欣宜而言,藝術的定義、藝術收藏範圍其實相當廣泛,包括廚師所創作的料理也是一種藝術。她於2019年香港蘇富比春季拍賣中,開心得標幾支陳年佳釀。江欣宜特別著迷於因風土人情、時間淬鍊所成就的瓶中菁華,經過歲月累積、被品味家們所珍藏,經過50年、甚至100年後再拿出來與世人相會,是收藏過程中珍貴的經歷。本次所收藏的1955與1956年的Champagne Salon,對她來說,用「時間」去封存、用「靈魂」去感受,如此迷人的歷程與故事是藝術精華的一部分。 「 從中感受到時間的力量,提醒自己所有人間事物都須經過歲月的淬鍊,才能孕育出無比的風華。」

雖然沒有跟隨瘋潮投標公仔,但她同時回想與藝術家何政宏(Reding Ho)在2017年一同參觀了在上海西岸余德耀美術館的KAWS展覽,便開啟了收藏之路。接著2018 Art Basel HK ,貝浩登藝廊恰好舉行KAWS第二次香港個展,又再次入手了限量版本,同時間也收購了街頭藝術家JR的作品,「我相當欣賞這種用相當直接、單純的符號,表達內心感受的創作形式。作為一位藝術創作者,我覺得保持初心、單純和直觀是相當重要的。而KAWS的作品,會讓人時時感受到單純意趣與創意無限。」

雖然藝術公仔目前在市場上水漲船高,然而江欣宜與何政宏都特別指明,「收藏的價值在於收藏者與作品的對應,而並非在價格上。倘若只是追逐另一種形式的名牌,這樣的收藏其實真的很難深刻理解藝術的美好,以及透過藝術可以給予人一種難以言喻的心靈補償與情感溫度。」

尤其是「好的藝術創作,必能引領時尚與潮流的發展」。藝術以作品作為回應這個世界的方式和出口,不需特別媚從這個世界的觀點或節奏;反而是將屬於這個時代人們遭遇的困境、問題、疑惑,用一種淬鍊、提煉.的方式,體現純粹當下的時代脈絡與觀點,於時代洪流中平日無法輕易察覺的現象及特徵,卻用「具體」的方式現形,這才是藝術可貴之處。

江欣宜更進一步強調「著重自我內在與作品對話共鳴,珍視收藏歷程中的每一步」此一收藏心法。她同時分享 : 無須用太嚴肅的態度看待藝術,許多世間事物無法用正確與否來一概而論之。「成熟的收藏態度,應當先理解藝術家的思考脈絡,以及想要傳遞的創作精神」,作品價格與未來漲幅,反而是其次。「收藏作品過程中的有趣故事,為了藝術走過的每一趟旅行,遇見可以一同欣賞作品的藝術同好,這些點點滴滴,都是最珍貴的,也是人生的寶庫。」而藝術的美學價值,絕非任何貨幣可以衡量的,「好的藝術作品總能引起人們的共鳴,化成一種生命的窗口,同時指向過去、又導引著未來。

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