一同走訪2019年香港巴塞爾藝術展,繽紛設計與藝術公司董事長江欣宜(Idan Chiang)分享了多年來參訪國際藝術展會的心得與觀察,並展現了高度成熟的收藏態度,在於收藏者的人生故事與文化美學的認知,從生活中延伸一呈深度優雅的精粹風範。
對於藏家而言,藝博會始終是購藏的選項之一。而不可諱言地,隨著Art Basel HK香港巴塞爾藝術展(以下簡稱香港巴塞爾)的多年運作、及藝術市場逐漸成熟,亞洲藝術板塊逐漸在全球占有重要的一席之地。
繽紛設計獨有的「發散式美學」中,將藝術品與空間完美結合始終是重要且不可或缺的一環,將陳設藝術與空間設計結合至人文美學層次,可說是江欣宜的強項之一。具備了跨領域整合的長才,源自於她既是設計師、也是藝術品藏家與專業買家,這樣的多重身分,塑造了她與眾不同的觀感與體悟。
開放多元的藝術市場
近幾年,一半為了工作,更大的一部分是對於藝術的熱誠,她走訪全球各地藝博會,對於此次香港巴塞爾藝術展,她敏銳的觀察到,會內展依然可見大型作品,但畫廊本身的展品尺幅逐漸傾向中型作品,或許是為了符合亞洲生活型態,但作品內容探討的議題依然多元且豐富,呈現相當精彩的維度與高度。她同時發現,越來越多非系統內的藏家,例如積極跨足藝術領域的豪宅女主人、年輕新貴收藏族群等。這般的現象產生,一方面是大眾傳播推波助瀾,一方面則是藝術展會於市場運作下更加活絡。社群媒體傳播帶來的影響力,讓對品味形塑、生活質感有著更高要求的人們,不約而同走進展場參與盛會,並從中有所啟發。
「巴塞爾藝術展不再只是有深厚實力藏家的專場,而是更加開放,擁抱更加多元的族群」,在社群平台的高度發展下,名人明星的打卡與分享,都讓大眾對於那件藝術作品產生好奇、不但群起搜尋,且進一步深入了解藝術家創作脈絡,耐心傾聽創作者的思考方向,佐以媒體對各種議題的探討。「這形成展會中另一個亮點,更多新興族群、以及非藏家比例快速增高,實在是很棒的一件事」,而許多新興藏家的出現,落在2017至2019年間,長期關注藝術生態的江欣宜如此說。「這對整個藝術圈發展,具有非常正面與更好的效應。」
此外,江欣宜特別關注近年來當代藝術的潮流與變化。首先,藝術傳遞的介質更多元,包括玩具公仔、聲音、影像等新媒介都步入學術領域;傳遞方式也更豐富,作品可以透過網路擴散、甚至無須經過藝廊或傳統媒體,這樣的革新也影響了交易形式。
最終一點則是一直存在的街頭文化、普普藝術這幾年迸發出巨大的影響力,以往街頭文化遊走在法律邊緣,代表反權威、反資本、反階級的聲音,創作核心環繞對於人類以及弱勢群體的關懷,以很潮流甚至戲謔的手法表現。
以往從未預期街頭藝術能夠超越當代藝術品的高價,但近年英國塗鴉藝術家Banksy(班克斯)作品屢屢創下國際拍場高價,標誌著街頭文化從邊緣轉為主流。「其實街頭創作者,同時也是行動藝術家」,透過社交媒體得以深入大眾,引起現代人共鳴。藝術交易平台的多元與數位化也影響了整體市場的發展脈絡,好比線上拍賣改變了近十年藝術交易市場的生態樣貌,打破時間地域甚至語言的隔閡,使得藝術品買賣門檻降低也更加貼近新興藏家與一般民眾。